Menudillos 16: Ian, Bob, Brian, Rick, Mozz, Peter, Eva, Santi, Johann Sebastian, Anari, Ari, Bruce, Ed(u), Tábata y los demás…

Mayo sin desmayo… Qué bien sienta la sopa de menudillos con este clima inconexo, indeciso, exageradamente primaveral. Mayo de aniversarios: Pet Sounds y Blonde on Blonde cumplen 50 años y el propio Dylan, 75. Fuckaine, Ariadna Castellanos + Ed Is Dead, Amaral, Anari, Peter Murphy y Santi Campos + Herederos cumplen expectativas. Las cumplirá (con creces) la tercera fase de #MIMúsicaTurefugio el 21 de junio ¿Las ha cumplido Bruce Springsteen? Esta y otras respuestas (además de muchas preguntas sin respuesta), a continuación…

13-M

¡Oigan! ¡Oigan, no se me vayan de puente sin haber disfrutado del nuevo vídeo molante de ese gruparraco llamado Fuckaine! Pinta muy bien el nuevo disco, Industrias Bala

 
14-M
 
Nunca he entendido muy bien por qué “Now My Heart is Full” parece perderse una y otra vez en la discografía de Morrissey cuando me parece uno de sus mayores logros. La música -escrita por su inseparable guitarrista y director musical Boz Boorer (lo más parecido al Marr del Morrissey solista)- es muy hermosa, y el arreglo se va desenrollando con delicadeza; la melodía es deliciosa y está cantada con tremenda emoción: Moz arranca en susurro, crece, estalla y acaba recogiendo los pedazos.
La canción abre el que para mí es su mejor disco en solitario, “Vauxhall and I” (del que incluso se extrajo como single, aunque fue el tercero y último) y parece ser además muy importante para el propio Mozzer, quien en una entrevista de los 90 dijo que supuso “la expresión definitiva de mi cambio a la edad adulta, de mi madurez”. Y añadió “Me sentí feliz de poder cantar esta letra, de haber alcanzado este estado. Después de ella me podría haber retirado: he completado mi ciclo.” Pues, aún así, solo está en uno de sus múltiples recopilatorios y tampoco aparece con excesiva asiduidad en sus setlist: es la decimosexta más interpretada por Morrissey en sus conciertos según setlist.fm: http://www.setlist.fm/stats/morrissey-73d6ae15.html
Pues nada, antes de irme al sobre la reivindico con una versión alucinante grabada en junio de 2015 en el mismísimo Madison Square Garden… y en paz ¡Buenas noches!
 
16-M
Repertorio gestual (1) de un Peter Murphy en plena forma vocal. El repertorio musical, raruno, inesperado, muy variado y gratificante… / La épica gestual (2) de Mr. Murphy. Casi 2 horas abonado a la sorpresa predominantemente acústica.

 

17-M
SÍ: hoy (en realidad ayer, si ya os habéis acostado) cumplen 50 años dos piedras angulares de la música popular: “Pet Sounds” de los Beach Boys y “Blonde on Blonde” de Bob Dylan. Poco puedo añadir a los ríos de tinta que llevan otros tantos años derramándose con más o menos pericia sobre estas dos obras maestras. Solamente puedo recomendaros que los escuchéis con atención y los disfrutéis tanto como lo he hecho yo y que después -si os apetece profundizar en sus respectivas génesis- os hagáis con las cajas “The Pet Sounds Sessions” (4 cds editados en 1997, con lo más granado de las sesiones de grabación) y The Bootleg Series Vol. 12″, de Bob Dylan; hay tres ediciones: una de 2 cds, otra de 6 y otra de 18 que solo se pudo comprar durante un tiempo a través de la página oficial de Dylan e incluía hasta la última nota registrada por él a lo largo del febril año y medio en el que parió -ahí es nada- “Bringing It All Back Home”, “Highway 61 Revisited” y “Blonde on Blonde”.
Sí me apetece rescatar la -creo- única canción en la que unieron sus voces Brian Wilson y Bob Dylan. Pertenece a un álbum de Wilson que no se llegó a editar de forma oficial y que debía haber salido en 1991: “Sweet Insanity”; título cruel teniendo en cuenta que se grabó durante la peor época de la manipulación a la que le sometió el terrible psicólogo y psicoterapeuta Eugene Landy. OJO: las letras fueron -según parece- escritas por el propio Landy. Recomiendo en este punto “Love & Mercy”, la notable película que trata esta historia tan sórdida, relacionándola precisamente con la grabación de “Pet Sounds” y la posterior de “Smile” que -junto a otras circunstancias- provocó el colapso mental de Brian Wilson.
El caso, que si no me pierdo: Dylan y Wilson grabaron juntos el no muy destacable tema “Spirit of Rock’n’Roll” en 1986, justo 20 años después de sus obras maestras… y demostraban no estar en su mejor momento. Tras un notable “Empire Burlesque” (1985), Dylan editaba en 1986 el mayormente infame “Knocked Out Loaded”. Por su parte, lo que ha sobrevivido de “Sweet Insanity” justifica por sí solo que no se llegase a editar, y encima suena trasnochado y poco inspirado por lo general. Aún así, aquí os dejo la colaboración entre Bob y Brian, donde por cierto también aparece Jeff Lynne ¡Buenas noches!
Tenemos algo MUY IMPORTANTE que contar:
Una vez más, y así será mientras los poderes públicos sigan ignorando y violando sistemáticamente los derechos de los refugiados,‪#‎MiMúsicaTuRefugio‬ se pone en marcha para afrontar su proyecto más ilusionante, ambicioso y complejo.
Gracias a todos los que han colaborado, colaboran y colaborarán con #MiMúsicaTuRefugio, y tras haber recaudado más de 20,000 euros en sus dos primeras ediciones (celebradas en la Sala El Sol de Madrid en septiembre de 2015 y abril de 2016), podemos y queremos extender nuestro radio de acción a toda España para la tercera.
Como no podía ser de otra forma, hemos decidido unir nuestro apoyo al Día Mundial de los Refugiados (20 de junio) con la celebración del Día de la Música (21 de junio). Por ello, anunciamos que el martes 21 de junio de 2016 tendrán lugar 6 conciertos simultáneos de #MiMúsicaTuRefugio en 6 salas emblemáticas de otras tantas ciudades españolas: Barcelona (Apolo), Ferrol (Teatro Jofre), Madrid (La Riviera), Sevilla (Teatro Alameda), Valencia (La Rambleta) y Zaragoza (Las Armas).
Os podemos asegurar que estamos en conversaciones con algunos de los mejores, más importantes, comprometidos y solidarios artistas de nuestro país para conformar los carteles de estas seis fechas de #MiMúsicaTuRefugio, que muy pronto podremos anunciar. Pero, sobre todo, estamos convencidos de que una vez más, gracias a la música y a vuestra importantísima ayuda, serán un éxito rotundo.
¡GRACIAS!
18-M
LM Flores se siente triste.
36 años sin Ian…
 
LM Flores se siente pensativo.
67 años con Rick…
Aquí están los “Cojones” de @limpioynuevo ‪#‎SantiCampos‬ (y Herederos) en @salaelsol
19-M
El universo sobre ellos… Espectacular @evantartida comiéndose el escenario arropada por una impresionante puesta en escena. Gran banda y sonido imbatible ‪#‎Amaral‬ a todo trapo…
21-M
#‎AlternativasAlBoss‬ 1- El sexto de Brandenburgo y unas cantatas de Bach ¡Planazo!
#‎AlternativasAlBoss‬ 2 – ‪#‎Anari‬ en @sirocosala ‪#‎PlanazoNúmeroDos‬ / ¿Bruce qué? ‪#‎Anari‬ sí que es la puta jefa… ‪#‎alternativasalboss‬ / ‪#‎Anari‬ vuelve pronto o iremos a por ti… ¡Eskerrik asko! @sirocosala @bidehuts AnariAnari Alberdi

 

 

‪#‎AlternativasAlBoss‬ 3 Darse un paseo por el @tomavistasfest
 
22-M
 
Os dejo una lista de reproducción con todos los temas que sonaron en el segundo programa de Estéreo360º y algunos extras de regalo:
 
Completamente de acuerdo con Pablo Gil. Esta es seguramente la razón principal por la que no me gustan los conciertos en los estadios y por la que, una vez más, no me arrepiento de no haber ido a ver a Springsteen. Os juro que no es pataleta, ni un intento de ir a la contra. Me gustaría mucho ver a Springsteen en directo, no lo he hecho nunca. Pero, sinceramente, amo tanto la música que me gusta disfrutarla en condiciones y no soy tan fan (ni de él ni de nadie) como para dejarme una pasta en una entrada para ver un concierto desde un lugar absurdamente lejano -o con visibilidad reducida- y que, encima, el sonido sea, una vez más, un asco.
Cómo me gustaría, de verdad, que la gente dejara de pagar una millonada por entradas que encima (además de propiciar beneficios escandalosos a ciertas empresas que cobran comisiones abusivas por dar un no-servicio deplorable y luego tienen la “supuesta” desvergüenza de guardarse una parte del aforo para revenderlo a un precio aún más escandaloso en páginas que, “supuestamente”, fomentan el “intercambio entre particulares” y, solamente cuando ven que no las van a poder revender, “supuestamente” las vuelven a sacar al precio original un día antes del evento) no permiten disfrutar de un concierto en condiciones mínimamente dignas.
Creo que si dejásemos de regalar nuestro dinero ganaríamos todos. Y de paso, a lo mejor los propios artistas se replantearían cómo y mediante quién deberían vender sus entradas. Pero parece que “supuestamente” hay (demasiada) gente que se conforma con cualquier mierda…
Esta es la opinión (como mínimo valiente y sobre todo distinta, dado que casi todo el mundo parece estar permanentemente embelesado por los supuestamente inagotables talentos de Springsteen) de Fernando Navarro. De momento, esto es un hecho así que me manifiesto: me parece increíble que se anuncie como “la gira de The River” y en Europa no lo toque entero ni mucho menos.
Como yo decidí no ir al concierto por motivos que podéis leer más abajo, me gustaría conocer si coincide con la opinión de los que sí fuisteis, especialmente de los más fans. Me consta que, como mínimo, David Late,María BaigorriTxema ValenzuelaBeatriz C. MarcosSilvia Guerra Osorio oGema Molero Hernández estuvisteis allí ¿Estáis de acuerdo con Fernando? Yo me reafirmo: creo que hice bien en no ir.
 
23-M
 
@ariadna.castellanos_pianist + @ed_is_dead más allá de la fusión: pulverizando fronteras sónicas. Gran concierto en el @teatrolara

24-M

Después de la entrevista con @ariadna.castellanos_pianist y @ed_is_dead en la oficina de @raquel.urtiaga ¡Gracias! Ariadna Castellanos Ed is Dead
25-M
¡Vaya! He estado tan ocupado hoy con tantas historias (para bien), que se me ha pasado reseñar el 75 cumpleaños de DIOS, que llega apenas unos días después del 50 aniversario de “Blonde on Blonde”, del que sí hablé por aquí. Aparte de que su recién editado segundo disco de estándares “sinatrianos” me parece tan chungo, innecesario y autoparódico como el primero (o más) y que tampoco pienso comprármelo (son los dos únicos discos oficiales de Dylan que no me he comprado hasta la fecha), a estas alturas no sé qué más puedo decir de él que sea medianamente original; así que me limitaré a poner el enlace a esta remezcla de Deakin y Geologist de Animal Collective (otros que han sacado un último disco vulgarote, vulgarote) que ha aparecido enSoundCloud hace unas horas y, mira tú por dónde, SÍ me gusta ¡Felicidades! Y buenas noches…

 

 

Mad Cool ¿Por fin un macrofestival para Madrid?


15/03/16



Rueda de Prensa presentación #madcoolfestival@madcoolfestival ¿Un macrofestival para Madrid?— con Wilma Lorenzo McNeelyFernando Navarro,Gema Molero HernándezAndrés Cabanes yAlfredo Arias en Barclaycard Center.


17/05/16

Cierre horarios y cartel definitivo de la primera edición de Mad Cool Festival

Anunciado ya su afán desde la Rueda de Prensa, Mad Cool nace ambicioso; con la idea de ser… una idea. Un concepto -digamos total- exportable a otras ciudades, supongo que inspirado en parte en el del Rock In Rio. Festival urbano con multitud de actividades culturales -y económicas, claro- asociadas, buscando a la vez la participación activa de los agentes económicos -y culturales, espero- locales.

Un macro-festival que, por suerte, más allá del rédito económico (y a diferencia en este caso de Rock In Río) sí parece buscar una propuesta musical compensada y contrastada, en la que nombres clásicos que dan prestigio (Neil Young y The Who) conviven con grupos españoles indie-de-proyección-mainstream que venden muchas entradas (Vetusta Morla, Lori Meyers), una segunda/primera línea poderosa en renombre (Band of Horses, Editors, Garbage) delicatessen para gourmets del pop y el rock de amplio paladar (Django Django, Caribou, John Grant, Woods, Michael Kiwanuka, Morgan) e incluso picoteo diverso para conoisseurs (Public Service Broadcasting, Augustines, Benjamin Francis Leftwich, Låpsley).

Con estos mimbres, queda por ver si la ubicación, la infraestructura técnica, la logística y los servicios son también lo suficientemente competitivos como para que -de una santísima vez- en Madrid exista un macro-festival coherente, rentable y culturalmente significativo como (creo) nos merecemos ¿No?

Menudillos 15: Intensidad

Semana intensa de narices entre exposiciones imprescindibles –Music Comes First de Sergio Albert “Pumbaa” en Animal Maker ¡hay que ir!- programas de radio propios -el estreno de Estéreo360º, mi proyecto en Radio Círculo– y ajenos –Oh!MyLol de los inigualables y certeros El Mundo Today con Love of Lesbian, en un lugar al que he ido alguna que otra vez: la Sala El Sol-, conciertos de postín –Pájaro con Los Saxos del Averno y Julián Maeso, Joan Colomo, Max Gazzé, Reserva Espiritual de Occidente– novedades suculentas –Pasajero, Javier Colis, Radiohead– y un repóker de clásicos recuperados que provocan la paja… mental: Natalie Merchant, Kevin Ayers, Paul Simon, Serrat y Dylan. Todo y más, aquí:

4-M

La espléndida exposición @music_comesfirst del gran @sergioalbert_ alias Pumbaa ¡Enhorabuena, amigo! — conSergio Albert AvilesMaria PurpleAlfredo Arias ySalomé Sagüillo en Animal Maker. / Y ahora con fotógrafo incluido… @music_comesfirst según @sergioalbert_ — con Alfredo AriasSergio Albert Aviles y Salomé Sagüillo en Animal Maker. / Intenso fin de fiesta de la inauguración de @music_comesfirst con#ReservaEspiritualdeOccidente feat. Leo#Nudozurdo Tan a gusto… — con Wences Lamas,Alfredo AriasSergio Albert Aviles y Salomé Sagüillo en Animal Maker. / @music_comesfirst Ego comes much later… Or doesn’t come at all… #MusicComesFirst — con Wences LamasSergio Albert AvilesAlfredo Arias,Salomé Sagüillo y Maria Purple en Animal Maker.

5-M
 
Prueba superada. Acabo de terminar de grabar el primer programa de Estéreo360º con el padrinazgo y la compañía de Joan Colomo. Estaba tan a gustito que ni le hecho una foto ni nada. Pero el lunes 9 a las 14 horas se estrena en la web de #RadioCírculo y ya os contaré dónde escuchar y descargar el podcast. Un lujo. Gracias @joancolomo — conRadioCírculo CbaJorge Obón DuránIsra de EncantaJoan Colomo Azcarate y Jose Luis Masmano en Círculo de Bellas Artes.
 
6-M
 
Por favor: intenten no morirse sin haber visto a Joan Colomo en solitario en directo. Un nuevo orden cósmico, por lo menos… — con Joan Colomo AzcarateSergio Albert Aviles y Jose Luis Masmano en Costelo Club.
 
 
Brillante @maxgazze Pop adulto de gran factura, serio, del que no da grima. Del que no hay en España, vamos. — con Pilar González en Teatro Barceló.
 
 
Rescatando un precioso proyecto de Natalie Merchant: “Leave Your Sleep”. La vocalista editó este disco doble -de 26 deliciosas canciones- en 2010, con el sello Nonesuch. En él pone música a otras tantas letras de la tradición anglosajona, pequeños y grandes poemas “de añoranza y tristeza, alegría y belleza, esperanza y desilusión”, que forman parte de “una larga conversación que he mantenido con mi hija en sus 6 primeros años de vida”, tal y como cuenta la propia Merchant en las notas introductorias del disco.
 
Un trabajo de amor en el que colabora una plétora de músicos de muy diversos ámbitos: Medeski, Martin &Wood, The Klezmatics, Lúnasa, Wynton Marsalis, Hazmat Modine, The Fairfield Four… Todos en pos de darle a cada canción lo que pide. Delicado, vibrante y generoso, elaborado con mimo y mucho gusto, me parece uno de los picos indudables (y seguramente menos conocidos) de la extensa discografía de Merchant, ya sea en solitario o con 10.000 Maniacs.
 
“Sima” y sigue. Paz tensa. Tranquilidad e inquietud se mezclan en el segundo anticipo del nuevo disco de Radiohead… que resulta que sale en dos días en formato digital, aunque aún no nos dicen el título. Vamos a ver: “Daydreaming” me parece un boceto de canción: hermoso, pero boceto. No arranca, no despega. Igual que el vídeo, por cierto, de Paul Thomas Anderson. Pero, finalmente, “Burn The Witch”https://youtu.be/yI2oS2hoL0k– (me) ha ganado con las escuchas. Así que este noveno disco de Radiohead (que, desde luego, no parece tener nada que ver -al menos a priori- con el inconsistente “The King of Limbs”) me apetece. Y como el domingo ya estará por ahí, hablaremos de él…
7-M

 

Escuchando al malogrado mago del pop psicodélico Kevin Ayers y buscando información, me topo con esta locura. Maravillas que se podían ver en la televisión española en 1981. Algo absolutamente inconcebible 35 años más tarde. Grande Ángel Casas y su Musical Express ¡Qué bonito escuchar a alguien decir “longplay”! Atentos a la sicalíptica aparición de John Cale (quiero un poco de eso)… quien por cierto descubrió a su esposa en brazos de Ayers apenas un día antes de grabar en directo ese tan cacareado como fallido “longplay” junto a Nico, Eno y el propio Ayers, “June 1, 1974”. Perdón, que me pierdo… También aparecen en este “Kevin Ayers & Friends” el guitarrista de Police (o “policía”, como dice en su español macarrónico el mallorquín de adopción Kevin Ayers) Andy Summers o el gran músico balear Joan Bibiloni. Disfrutadlo bien a gusto un poco más abajo…
Pero también me apetece recordar que, apenas un par de años después de este despliegue tan pasado de vueltas de talento, musicón, energía, estilismo más que dudoso y drogas de calidad -o al menos muy divertidas-, Ayers estaba desperdiciando lamentablemente su talento en “Diamond Jack and the Queen of Pain”, un disco horrendo -de cuya gestación aseguró unos años después ni acordarse ¡ay, esas substancias!- producido por -lo juro- Julián Ruiz y con la compañía de músicos como su fiel guitarrista Ollie Halsall y la vistosa teclista y vocalista sueca Zanna Gregmar (ambos también en la banda de este impagable Musical Express) además de ¡Atención!- el dúo Azul y Negro y la sección rítmica fantasma de mil aventuras ochentonas, entre ellas el mítico debú de Mecano: Javier de Juan y Manuel Aguilar. Pues bien: todos ellos -menos el bueno de Ayers, por suerte para él- formaron parte en ese mismo 1983 de otro proyecto tan imposible como exitoso, fabricado por Julián Ruiz: Cinemaspop ¿Alguien se acuerda? Youtube et moi, sí, para vuestra desgracia. Im-pa-ga-ble: https://www.youtube.com/watch?v=U5lKj6ei1tY¡Dulces sueños! Si es que después de esto podéis dormir…
 
Rock sevillano fronterizo. Surfing Guadalquivir. Pájaro matando ángeles a guitarrazos (+ trompeta, y pronto mucho más. Atentos). — con Julián MaesoJosé Lanot RodríguezRaúl Fernández y 13 personas más en El Sol. / #Pájaro versión 2.0 @julianmaeso se une a la pajarería — con María BaigorriJulián MaesoJosé Lanot Rodríguez y 13 personas más en El Sol. / Fase 3: No cabemos. Sobredosis de músicos… Y de talento #Pájaro + #lossaxosdelaverno llenando el escenario y los oídos. Y haciéndonos bailar la danza del fuego… — con José Lanot RodríguezJulián MaesoRaúl Fernández y 13 personas más en El Sol. / Apocalipsis pajarero con la jaula repletita: Pájaro vs @julianmaeso vs #lossaxosdelaverno vs trompeta de pasión — con José Lanot RodríguezJulián MaesoIvan Donoso y 13 personas más en El Sol.
 
9-M
Mi Dylan de los 15, el primero que experimenté cuando salió, es un Dylan algo raruno, el de “Infidels” (1983). Un disco (o una cassette, formato en el que yo me lo compré) cuyas letras hablan de violencia y de amor y en el que todavía colea el Dylan espiritual, fraterno y reconvertido al cristianismo de “Slow Train Coming”, “Saved y “Shot of Love”. Una co-producción del propio Dylan y Mark Knopfler, quien por supuesto deja unas muestras de sus características guitarras que, en este caso, juegan extrañamente a favor en territorio supuestamente hostil (aunque no tanto como el del mucho más raruno “Climate of Hunter” de Scott Walker, con el que trabajó apenas un año después) y que a su vez deberían en principio chocar con la sección rítmica de los magos Sly Dunbar y Robbie Shakespeare.

Pues bien, el caso es que en vez de restar, todos estos opuestos suman. Sí: funcionan juntos y revueltos como un tiro tanto en los momentos en los que Dylan se tira sin remilgos al “reggae” (“Jokerman”, “License To Kill”) como en los que se entrega a una especie de funk-rock vigoroso (“Neighbourhood Bully” o “Union Sundown”, canciones propulsadas tanto por el minimalismo perfecto de Sly & Robbie como por los detalles del nunca bien ponderado Mick Taylor, sin duda el mejor guitarrista que pasó por los Rolling Stones) o incluso cuando le da a las baladas más o menos románticas (“Sweetheart Like You”, “Don’t Fall Apart On Me Tonight”).

Aunque seguramente mis favoritas son “Man of Peace” y “I and I”, dos medios tiempos equidistantes entre los tres puntos anteriores. La primera remite directamente al Dylan eléctrico del 65 y el 66 en sonido (órgano molón, tejido de guitarras, Bob soplando a medias la armónica y recitando con urgencia) y letra: “Mira por la ventana, hay una escena que te gustará ver: / la banda está tocando “dixie” / y un hombre extiende su mano. / Podría ser el führer, podría ser el cura local, / ya sabes que a veces Satán se manifiesta como un hombre pacífico”.

“I and I” está embellecida por un piano increíble que interpreta Alan Clark de Dire Straits (al menos eso supongo, porque Dylan aparece acreditado también como teclista en el álbum), y cuya atmósfera sonora recuerda poderosamente a uno de mis temas favoritos de la banda de Knopfler: “Once Upon a Time in the West”. “I and I” termina además con dos versos que me gustan especialmente y con los que hoy me marcho a la cama: “He fabricado zapatos para todo el mundo, incluso para ti / mientras yo sigo yendo descalzo.” ¡Buenas noches!
 
 
10-M
 
¡Qué barbaridad, Forastero! Ganas de más. YA. Javier ColisDaniel Niño, Sergio Salvi, Juan Carlos “Chavi” Ontoria, Javier Díez Ena y Javier Gallego ‘Crudo’: acabad el disco pronto para poder escucharlo, por favor. Bueno, mejor acabadlo bien, aunque eso se da por descontado… Y si sumamos el de Colis a punto de caer y los directacos de Los Saxos del Averno de Niño, la felicidad es completa… Bueno, y por pedir, a ver si un año de estos Díez Ena se saca un disco propio ¿no?
 
¡Ya está aquí el logotipo definitivo de Estéreo360º! Gracias mil al gran FdoTonic de El Tinglado Gráfico y Blanco Atómico. Emocionado estoy…
10-M
 
Mi Serrat se acababa más o menos en su fabuloso “En directo” de 1984 hasta que anoche, gracias a los amigos de “La parroquia” (el programa, el programa) (re)descubrí o recordé que su magia ochentera (esa magia costumbrista, de historias del “cada día”) se proyecta -los más flojos “Bienaventurados” o “Material sensible” mediante- hasta su “Utopía” de 1992.
Sin ser tan redondo como “En tránsito”, “Cada loco con su tema” o “Fa vint anys que tinc vint anys”, contiene canciones increíbles como la que lo titula, “Y el amor”, “Juan y José” y, sobre todas, ese “Disculpe el señor”, que -estando la cosita como está- bien podría ser banda sonora de aquello que se sigue llamando “cambio”, que no acaba de llegar, que siempre (des)esperamos, al que queremos contribuir y que lo mismo en junio ya no está “en boga”.
Por desgracia no me creo en absoluto al Serrat de 2016 pero sí al utópico de ese altamente significativo 92. Gracias, genio. Y gracias a “la otra” Parroquia. Bueno, a la única.
Para celebrar este reencuentro os dejo una lista con “Utopía” al completo y mis canciones favoritas de Serrat en catalán de regalo. Además de la letra de esta verdadera perla “serratiana”:
Disculpe el señor
si le interrumpo, pero en el recibidor
hay un par de pobres que
preguntan insistentemente por usted.
No piden limosnas, no…
Ni venden alfombras de lana,
tampoco elefantes de ébano.
Son pobres que no tienen nada de nada.
No entendí muy bien
sin nada que vender o nada que perder,
pero por lo que parece
tiene usted alguna cosa que les pertenece.
¿Quiere que les diga que el señor salió…?
¿Que vuelvan mañana, en horas de visita…?
¿O mejor les digo como el señor dice:
«Santa Rita, Rita, Rita,
lo que se da, no se quita…»?
Disculpe el señor,
se nos llenó de pobres el recibidor
y no paran de llegar,
desde la retaguardia, por tierra y por mar.
Y como el señor dice que salió
y tratándose de una urgencia,
me han pedido que les indique yo
por dónde se va a la despensa,
y que Dios, se lo pagará.
¿Me da las llaves o los echo? Usted verá
que mientras estamos hablando
llegan más y más pobres y siguen llegando.
¿Quiere usted que llame a un guardia y que revise
si tienen en regla sus papeles de pobre…?
¿O mejor les digo como el señor dice:
«Bien me quieres, bien te quiero,
no me toques el dinero…»?
Disculpe el señor
pero este asunto va de mal en peor.
Vienen a millones y
curiosamente, vienen todos hacia aquí.
Traté de contenerles pero ya ve,
han dado con su paradero.
Estos son los pobres de los que le hablé…
Le dejo con los caballeros
y entiéndase usted…
Si no manda otra cosa, me retiraré.
Si me necesita, llame…
Que Dios le inspire o que Dios le ampare,
que esos no se han enterado
que Carlos Marx está muerto y enterrado.
 
 
11-M
 
A puntito de #OhMyLol de @sonestrellagalicia con @elmundotoday y @loveoflesbian en @salaelsol — con José Lanot RodríguezLola FernándezLorena Asorey y Marcela San Martín Hermosilla en El Sol. / Primera actuación de @loveoflesbian en#ohmylolSONEG “Bajo el volcán” en @salaelsol — con José Lanot RodríguezLorena AsoreyMarcela San Martín Hermosilla y Lola Fernández en El Sol. / 6 lesbianos y 1 vetusto juntos JuanMa @vetustamorla con @loveoflesbian en#ohmylolSONEG con @elmundotoday en @salaelsol — con José Lanot RodríguezMarcela San Martín HermosillaLorena Asorey y Lola Fernández en El Sol. / @loveoflesbian rematando #ohmylolSONEG con @elmundotoday en @salaelsol — con José Lanot RodríguezLola FernándezMarcela San Martín Hermosilla y Lorena Asorey en El Sol.

 

 
Siempre he admirado la música de Paul Simon, desde que le descubrí junto a Garfunkel en mi infancia y al (re)descubrirle como solista en mi adolescencia con el (creo) infravalorado “Hearts and Bones” y el soberbio “Graceland” poco después. En los últimos años he tirado hacia atrás (“Paul Simon”, “There Goes Rhymin’ Simon”, “Still Crazy…”) y hacia adelante con “The Rhythm of the Saints”, “Surprise” y su no menos sorprendente y eficaz “So Beautiful or So What” de 2011.
Siguiendo por la buena senda, si uno atiende a los dos adelantos de su inminente nuevo trabajo, “Stranger To Stranger”, se da cuenta de que Simon no solo continúa la buena racha sino que además revitaliza sus diversos viajes musicales afrolatinos de la mano del productor italiano Clap! Clap! y del fidelísimo y ya octogenario Roy Halee, ese señor que descubrió que la mejor forma de grabar las inigualables armonías vocales de Paul y Art era hacerles cantar a la vez y en el mismo micrófono, algo que puso en práctica desde “Mrs. Robinson” -produjo “Bookends” y “Bridge Over Troubled Water” para el dúo y los dos primeros de Simon en solitario.
El mismo señor, por cierto, que viajó como ingeniero de sonido de Paul Simon a Sudáfrica para grabar “Graceland” y a Brasil y el Este de África para hacer lo propio con “The Rhythm of the Saints”. Viajes, contagios, influjos, confluencias, reflujos y colisiones que intento recoger y ejemplificar en la lista de reproducción que os dejo por aquí ¡Buenas noches!

Arrancando Estéreo360º

La radio y servidor. Un amor imposible, interrumpido y -por lo general- no remunerado. Amo la radio: hacerla, compartirla, escucharla, enfrentarme al vértigo del directo. Estéreo360º llega tras muchos años sin dirigir y realizar un programa propio. Es el momento: tras haber compartido espacio en El telescopio del insigne Jorge Obón, me lanzo a este nuevo reto personal.

Estéreo360º es un proyecto radiofonico largamente acariciado y finalmente parido en poco tiempo, como (me) suele ocurrir con estas cosas. Pensado y ejecutado casi de un día para otro, aunque -a la vez- con premeditación y alevosía en algunas cosas: usar “G-Spot Tornado” de Frank Zappa como sintonía; hacerse a la idea de no tener ni idea de lo que hacer de una semana a otra aunque en ocasiones no sea cierto; buscar un concepto con sentido pero a la vez lo suficientemente abierto como para que pueda caber (casi) cualquier cosa que se me vaya ocurriendo, como éste, el del -digamos- “texto oficial” de Estéreo360º

Estéreo360º es un programa que pretende dar una visión panorámica de la música uniendo presente, pasado y futuro: recuperando y podando los recuerdos, recalando en la actualidad (conciertos, discos, noticias…) y rastreando los posibles futuros: en busca de la sorpresa. Un programa donde los invitados interpretan y/o escogen la música en directo. Un diálogo permanente en clave apasionada, casi obsesiva. En Radio Círculo todos los lunes no festivos de 14 a 15 horas.


…que aparece en la web oficial de Radio Círculo

…y en el canal de ivoox donde iré colgando los podcasts de los sucesivos programas…

…(donde ya está el primero)…

…y en Facebook

….y de momento en ningún sitio más (por favor).

Me estrené el pasado lunes a las 14 horas de la mano de un programa compartido con Joan Colomo. Además de echarnos unas risas, hablar de sus próximas locuras y compartir un buen montón de anécdotas, confidencias, opiniones y algunas canciones de su trayectoria, Joan tocó 3 temas propios en directo (acabé hasta cantando con él) y eligió otros 3 ajustados a mi “concepto”: 1 novedad, 1 clásico y 1 de alguno de sus artistas favoritos. Dejo por aquí esta lista de reproducción con las versiones originales de todo lo que sonó en el programa:

Gracias Joan, fue un placer. Y no digo nada del post-programa, compartiendo concierto de Joan en solitario -aunque le eché una mano, ojito- en el escenario de Costello. Acérquense a la música y a la idiosincrasia de este geniecillo, háganse el favor ¡Ah! Esa preciosidad de logotipo que ven ustedes arriba del todo es cortesía de un artistazo multimedia de verdad de la buena (pintor, escultor, diseñador, director de arte, realizador y editor de vídeo, fotógrafo, maquetador, pinchadiscos, padre de Julia…) a la par que amigo: Fernando Tonic, integrante de los colectivos El Tinglado Gráfico y Blanco Atómico, que ya había salido en esta bitácora. Da gusto tener amigos así, cohone

Menudillos 14: Lo de Prince, lo de #MiMúsicaTuRefugio… y lo demás

Tal cual…
¡¡¡HOS-TIAS!!!
LM Flores se siente triste.
La única canción de Prince en Spotify… Puto genio ¡ADIÓS!
Mierda, Prince ha sido MUY importante en mi educación musical desde la adolescencia. Joder, me he criado con él. Fue sin duda uno de los más grande músicos de los últimos 40 años. Su discografía de la década de los 80 es incontestable, como mínimo desde “Dirty Mind” (1980) hasta “Lovesexy” (1988). Ha influido y sigue influyendo a una lista interminable de músicos de todo tipo de estilos, pero a la vez es difícilmente imitable. Cuando le he contado esta terrible noticia a mi amiga Araceli Arnaiz, me ha dicho, “a ver quien es capaz ahora de hacer buenas versiones de sus canciones”. Tiene toda la razón. Curiosamente pudimos verle juntos en directo, allá por 1993, si no me falla la memoria, en Las Ventas. Algo que, desgraciadamente, no pude hacer (disfrutar de su directo, digo) en el caso del otro icono fallecido este año: David Bowie. Es más, AFIRMO que lo que Bowie fue para los 70… lo fue Prince para los 80. En la fotografía, mi colección completa de cd’s de Prince… Y me cago en la puta…
Por último, no puedo olvidar que uno de los mejores ratos de los últimos 10 años lo pasé encima de un escenario cantando “Purple Rain” en el Antikaraoke de El Sol. Creo que la fotografía de ese momento habla por sí sola. Y además hay una anécdota relacionada: en su momento, colgué un vídeo de la actuación completa en Youtube y los “rastreadores” de Prince en Internet -mantenía un férreo control sobre la música que se subía a la red; si queréis comprobarlo, basta con que busquéis vídeos suyos- me lo borraron. Puto genio, insisto…
ZA! @zamegaflow: épica de la locura, exorcismo del ruido /  @zamegaflow Epifanía free-noise-calipso-core patí patuprimo — con Marcela San Martín HermosillaSergio Albert Aviles y María Baigorri en Sala El Sol.

Aquí tenéis el podcast con mi despedida de El Telescopio de Jorge Obón Durán en RadioCírculo Cba, repasando lo mejor de lo que llevamos de 2016. Una vez más: ha sido un placer haber compartido tardes de radio, risas y música, compañero.

Emocionante presentación del “Cancionero de Vainica Doble” de @editorialmorsa en @lacentral_llibreria de ‪#‎mncars‬ con ‪#‎PatriciaGodes‬‪#‎JoaquínReyes‬ ‪#‎AnaFlecha‬ ‪#‎Kikidaki‬ @javierguerramusica y la fascinación de los ‪#‎VanAersen‬ /‪#‎decardenasfamily‬ recogiendo el testigo vainiquero ¡Feliz Día del Libro!

LM Flores se siente triste.
¡Feliz Día del Libro! (2)

Escandalizado una vez más (sí, ya sé que no debería, pero es superior a mis fuerzas) por el despliegue de ignorancia, “lugarcomunismo”, incomprensión y falta de respeto que respiran muchas de las crónicas necrófilas excretadas -sobre todo- en nuestro país. Por no entrar en detalle, cada vez que alguien escribe “genio de Minneapolis” se muere un gatito…


De cómo Prince la lía parda en Séptimo de Caballería… / Pues van apareciendo cosillas de Prince por ahí…

¡Ya llegó! Toca devorarlo… Gracias EL Muelle Records por este Atardecenaranjainfierno: Tributo a Carlos Desastre… Con Ana BéjarAnna ZulawskiReserva Espiritual de OccidenteTourmaletEl desvän del macho, Javier Almendral, Javier Piñango, Javier Arnal, Atavismo, Leone, Nacho Laguna, Antonio Tarín y tantas otras almas afines a Desastre…

Me había ido guardando esto para el momento adecuado. Llegó. Y declaro abiertamente que yo SÍ estoy “in love with you”Maika Makovski. Qué maravilla. Preciosa canción, alucinante vídeo. No puedo esperar a que salga el disco… ¡Buenas noches!

¡Feliz lunes a todos! Entramos en la semana de ‪#‎MiMúsicaTuRefugio‬. Los conciertos tendrán lugar el miércoles 27 y el jueves 28 en la Sala El Sol. Se abrirán puertas a las 21 horas y el orden de actuación de los grupos será el mismo en el que aparecen en el cartel.
Os recordamos que las entradas para ambos días están agotadas, pero podéis seguir colaborando con la Fila 0: C/C 0049 1892 64 2113287273 / IBAN: ES57 0049 1892 6421 1328 7273 La recaudación irá destinada a cuatro entidades de ayuda al refugiado: Accem, CEA(R), ACNUR Comite español y Cruz Roja Española.
DJFlow desdoblado esta semana, estará pinchando junto a FdoTonic el miércoles 27 en ‪#‎MiMúsicaTuRefugio‬ en El Sol y el sábado 30 en La Noche Boca Arriba con Fer Caballero (FERMALASAÑA)…
The Long Ryders escoltados por el mismísimo Rey. Más de 30 años al servicio del rock americano de campanillas, oigan.
29-A

Momentos favoritos de ‪#‎MiMúsicaTuRefugio‬ 1: El emocionante vuelo de @alondrabentley /
Momentos favoritos de ‪#‎MiMúsicaTuRefugio‬ 2: El chirrío-quejío-escaofrío de @ninodeelche / Momentos favoritos de ‪#‎MiMúsicaTuRefugio‬ 3: Pinchando con el GRAN @fdotonic Fotografía de @alfredoariasphoto / Momentos favoritos de ‪#‎MiMúsicaTuRefugio‬ 4: Locura guitarril con Pájaro, Raúl Fernández y @eltwanguero





Momentos favoritos de ‪#‎MiMúsicaTuRefugio‬ 5: ‪#‎RocíoMárquez‬ me hace soltar más de una lágrima con su apasionada visíon flamenca del tango argentino: “Chiquilín de Bachín” /‪ #‎MomentosFavoritos‬ de ‪#‎MiMúsicaTuRefugio‬ 6: Nina y Morgan. Delicias y emociones en la intersección entre el pop, el rock, el blues y el soul / Momentos Favoritos de ‪#‎MiMúsicaTuRefugio‬ 7: @virginiamaestro deconstruye el “Creep” de Radiohead Momentos favoritos de #MiMúsicaTuRefugio 8: Fabián ralentiza “Ni tú ni nadie” con encanto.


Espectacular duelo a temazos: FERMALASAÑA vs DJFlow…
3-M

En ocasiones el discurso de la propia traslación literal entre lenguajes supuestamente incompatibles es la jugada más inteligente. Y esconde una auténtica sorpresa. Bienvenidos a los exquisitos y estrictos arreglos orquestales (100% acústicos) de Alarm Will Sound sobre temas de Aphex Twin.

En su último disco, “Modernists” se revuelven el “Revolution #9” de The Beatles y el “Poème électronique” de Varèse con piezas de Charles Wuorinen, Augusta Read Thomas o John Orfe
Delicioso domingo/lunes…


Hablamos poco de Ween y seguramente los escuchamos aún menos. Esta maravillosa anomalía musical, pergeñada por Aaron Freeman y Mickey Melchiondo (alias Gene y Dean Ween) hace del eclecticismo falsamente aleatorio y genialmente loco su rasgo esencial. Muchos los pueden tachar simplemente de “grupo paródico”, engañados por un especialísimo sentido del humor (negro, descarnado, brutal, esencial, tremendamente inteligente) que -insisto, para algunos: para los que no quieren, pueden o saben rascar- puede llegar a ocultar o ensombrecer no solo un conocimiento enciclopédico de la música popular sino también una importante solvencia técnica que permite exprimir esa sapiencia y una personalidad tan marcada como inimitable. Tras unos años supuestamente disueltos, volvieron a los escenarios en 2015. Y digo yo… ¿Alguien se atreve a traerlos a España? Esto, más o menos, es lo que nos estamos perdiendo…


Hay cosas que solo se podían dar dentro de ese no-lugar llamado “los 80”. Una de ellas fue Yazoo, y unió al geniecillo electrónico Vince Clarke -en plena huida de Depeche Mode tras su único disco con ellos- con la versátil y poderosa garganta negra de la blanquísima Alison Moyet, en excedencia de una plétora de bandas de punk, pub-rock, blues…. No podían durar mucho, pero sí lo suficiente como para legar un par de discos de ¿soul sintético? y otro par de singles sin álbum nodriza. Lo mejor de dos mundos supuestamente opuestos estallando cual supernova en canciones tan absolutamente perfectas como “Don’t Go”, “Only You” o “Nobody’s Diary”. Un par de años juntos para compaginar estribillos perfectos, experimentación electrónica y vozarrón a prueba de bombas ¿Para qué más? Bueno, sí hubo algo más: una reunión en 2008 que pasó por el Sónar. Y mientras recupero la caja “In Your Room”, editada para dicha ocasión con los dos discos, los singles, las remezclas de ayer y entonces y hasta un dvd con mezclas de los álbumes en 5.1, vídeoclips y actuaciones… me pregunto angustiado ¿Por qué cojones no me subiría yo a Barcelona a participar en este jodido karaoke? ¡Buenas noches!