Estéreo360º 134: Ombligo

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Estéreo360º dedica su tiempo a hurgar en los misterios de un Ombligo muy peculiar: el dúo de guitarra y violín formado por Ángel y Anika que define su música como “gypsy ambiguo progresivo” y se estrena con una Banda sonora para una película que no existe. Música interpretada en directo en exclusiva para el programa, el concurso del productor del disco Edu Molina y canciones de este disco así como rastros musicales de Focus y BartolomeyBittmann. OJO: El podcast incluye un Bonus Track exclusivo.

El dúo reconoce influencias tan dispares como las de King Crimson, Mr. Bungle, Renato Carosone, Ibrahim Maalouf, La Polla Records, Frank Zappa, Casey Driessen, Jim Croce, Cuarteto Quiroga o Paco Ibáñez. Y lo cierto es que todas ellas acaban empapando el universo creativo de la imponente pelusa musical generada de manera incansable por este ombligo. El dúo y todos los músicos que participan en el disco lo estarán presentando en directo el 5 de marzo en Galileo Galilei.

MENÚ SONORO

OMBLIGO (Caos planificado DIRECTO E360º) / OMBLIGO (Jevirrumba) / OMBLIGO (Nana para un ñu) / FOCUS (Love Remembered) / OMBLIGO (Mosquito DIRECTO E360º) / BARTOLOMEYBITTMANN (Steja) / OMBLIGO (Aire) / BONUS TRACK EXCLUSIVO PODCAST: FRANK ZAPPA (The Uncle Meat Variations)//

BartolomeyBittmann

Si desean escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play o descarguen el podcast ahí arrriba y/o sintonicen la web de Radio Círculo el miércoles 26 de febrero a las 16 horas. Y -como siempre- este podcast está ya tambien en los principales agregadores: Spotify, Apple Podcasts, Player FM, Castbox… Tranquilos: aquí están todos esos enlaces.

Estéreo360º 130: Adrian Belew 1978-1984 02

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Llevaba su DJFlow un tiempo rumiando la posibilidad de hacer radio con uno de sus músicos favoritos: Adrian Belew. Y resulta que el propio Belew me dio la idea con algo que publicó en su (muy activo, por cierto) Facebook. Venía a decir esta bestia parda de los pedales de efectos y la imaginación guitarrística -a la par que buen cantante- que el hallazgo de unos pines le había llevado a recordar una época ultra productiva de su vida: de 1980 a 1984. Bueno: Adrian se queda muuuuuy corto diciendo eso. Tanto, que decido -tras incluir los años 1978 y 79- proclamarla solemnemente su Edad de Oro.

Para este segundo programa con el bueno de Adrian -tras repasar su concurso a álbumes y directos de Frank Zappa, David Bowie, Talking Heads, King Crimson y David Byrne además de a sus discos como solista de estos años- toca ahora revisar su capital aportación (a modo de francotirador o mercenario de altisimos vuelos) a una serie de discos absolutamente dispares editados entre 1981 a 1984. Ojo a la heterogénea nómina de artistas: Laurie Anderson, Herbie Hancock, Ryuichi Sakamoto, Jerry Harrison, Tom Tom Club, Joe Cocker, Joan Armatrading, Jean-Michel Jarre, Peter Wolf y Garland Jeffreys. En las imágenes que acompañan a este texto podemos ver las portadas de algunos de esos álbumes.

MENÚ SONORO

JERRY HARRISON (Things Fall Apart) / TOM TOM CLUB (L Elephant) / HERBIE HANCOCK (The Twilight Clone) / RYUICHI SAKAMOTO (The Garden of Poppies) / GARLAND JEFFREYS (Modern Lovers) / ROBERT PALMER (Si Chatouillieux) / JOE COCKER (Sweet Little Woman) / JOAN ARMATRADING (The Key) / PETER WOLF (Lights Out) / JEAN-MICHEL JARRE (Blah Blah Cafe) / LAURIE ANDERSON (Sharkey’s Day)

Si desean escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play o descarguen el podcast ahí arrriba y/o sintonicen la web de Radio Círculo el miércoles 22 de enero a las 16 horas. Y -como siempre- este podcast está ya tambien en los principales agregadores: Spotify, Apple Podcasts, Player FM, Castbox… Tranquilos: aquí están todos esos enlaces.

Estéreo360º 129: Adrian Belew 1978-1984 01

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Tras los repasos a 2019 y la década (o lo que sea) de los dieces, Estéreo360º vuelve a la normalidad… si es que semejante cosa es posible. Llevaba su DJFlow un tiempo rumiando la posibilidad de hacer radio con uno de sus músicos favoritos: Adrian Belew. Y resulta que el propio Belew me dio la idea con algo que publicó en su (muy activo, por cierto) Facebook. Venía a decir esta bestia parda de los pedales de efectos y la imaginación guitarrística -a la par que buen cantante- que el hallazgo de unos pines le había llevado a recordar una época ultra productiva de su vida: de 1980 a 1984. Bueno: Adrian se queda muuuuuy corto diciendo eso.

Frank Zappa & Adrian Belew

Si le sumamos un par de añitos por delante, desde 1978, comprobaremos que, entre otras cosas, en esos siete años, y solo para empezar, fue guitarrista de Frank Zappa, David Bowie, Talking Heads y King Crimson. Todos ellos viviendo algunos de sus mejores momentos. Añadía Adrian que entre el 80 y el 84 participó en cuatro giras mundiales y grabó en estudios de Nueva York, Los Ángeles, Suecia, Londres o Tokyo. Además, claro, de poner en marcha su carrera solista y participar en numerosos trabajos ajenos ejercitando esas guitarras que no suenan a guitarra, que marcaron el sonido de esos años y son a la vez absolutamente atemporales… y que nadie ha superado ¿Qué les parece? ¿Da para programa? Pues yo creo que no ¡Da para dos! Y esto es lo que podrán degustar en el primero:

David Bowie & Adrian Belew

MENÚ SONORO

FRANK ZAPPA (City of Tiny Lites + Flakes (fragmento)) / DAVID BOWIE (Beauty & the Beast + D.J.) / TALKING HEADS (The Great Curve + Crosseyed and Painless) / KING CRIMSON (Frame by Frame + Heartbeat + Three of a Perfect Pair) / ADRIAN BELEW (The Lone Rhinoceros + She’s Not Dead) / DAVID BYRNE (His Wife Refused) //

Talking Heads featuring Adrian Belew

Si quieren escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play o descarguen el podcast ahí arrriba y/o sintonicen la web de Radio Círculo el miércoles 15 de enero a las 16 horas. Y -como siempre- este podcast está ya tambien en los principales agregadores: Spotify, Apple Podcasts, Player FM, Castbox… Tranquilos: aquí están todos esos enlaces.

King Crimson 1982

Estéreo360º: Chip Wickham remezclado y un universo carmesí

Ir a descargar Estéreo360º Programa Especial: Chip Wickham Remix

El jazz (y las plegarias escuchadas) mandan. Sí, esta semana lo de Estéreo360º es tan peculiar como suena. Jazz …porque noviembre es el mes del jazz por excelencia en la capital y lo abrí dedicándole un programa entero a Jazz Madrid, lo que espero acabe siendo una sana costumbre año tras año. Lo de la plegaria entiéndase como ruego mucho más que como línea directa con la divinidad, sea esta Dylan o -más adecuado en el caso que nos ocupa- tal vez Davis (Miles, claro está). Y disculpen la digresión, que en cualquier caso viene al pelo. Mejor cambiamos de párrafo…

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…para ir al grano de una vez. En marzo de 2017 dediqué Estéreo360º al flautista y saxofonista británico Chip Wickham, entrevista presencial y música en directo incluidas. Presentaba entonces su primer disco como solista: La sombra. Y en uno de los fragmentos de la conversación que no incluí en la versión emitida entonces en Radio Círculo, acababa yo rogando a “los festivales de España” que le “trajesen a tocar”. El caso es que en mayo de este 2018 editaba el segundo, Shamal Wind, y uno de sus temas (Barrio 71) sonó también en Estéreo360º. Quizá algún responsable de Jazz Madrid -o adlátere- escuchó mi ruego… porque el amigo Chip lo presenta en Madrid el próximo día 23 de noviembre en el Café Marula, dentro de una parte de programación acordada con las salas de La Noche en Vivo.

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Todo esto me hizo bastante gracia y, añadido a las circunstancias de que 1) no había emitido este programa aún en M21 Radio 2) el cuerpo me pedía esta semana entrevista y 3) soy el puto DJFlow… me hizo decidir que iba a remezclar el programa cogiendo los mejores momentos del original (incluyendo un impagable dúo de Wickham consigo mismo que deberán escuchar para acabar de entender), añadiendo el material inédito y rematando con otra canción de Shamal Wind: la que lo titula, concretamente. Todo ello, precedido por una introducción grabada para la ocasión en la que explico más o menos todo esto y alguna cosita más. Y ese es el programa de esta semana en M21 Radio. Se estrena el viernes 16 de noviembre a las 18 horas y se repite el domingo 18 a las 20:00. Si quieren saber qué programa va en Radio Círculo, cambien de párrafo.

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Eso es. En Radio Círculo recupero a su vez esta semana un programa no emitido en dicha emisora, ya estrenado en septiembre en M21 radio: Crimson Surprise DJFlow Mix. Un recorrido por un complejo sistema solar cuyo centro es un sol carmesí (vamos, King Crimson) y en torno al cual orbitan los más diversos y suculentos satélites. Si necesitan más información la pueden encontrar aquí. Y el podcast está justo debajo. La emisión será el miércoles 21 de noviembre a las 16 horas en la web de Radio Círculo, como de costumbre. Y ya.

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Nueva temporada de Estéreo360º. PGM 78: Crimson Surprise DJFlow Mix

Novedades importantes en Estéreo360º. A partir de esta semana, cambio en los días y horarios de emisión. De momento, en M21 Radio estreno todos los viernes de 18 a 19 horas y redifusión los domingos de 20 a 21. Y -ojo- a partir del 3 de octubre, en Radio Círculo los miércoles lectivos de 16 a 17 horas. Como siempre, cómo no, todos los programas disponibles en el podcast cuando te dé la real gana…

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Y para arrancar el otoño con buen pie y mejor música, en exclusiva para M21 Radio, este mismísimo viernes 21 de septiembre Estéreo360º emprende fuga al Universo Crimson para emitir en toda la galaxia un Surprise DJFlow Mix desde la nave nodriza. Un viaje por (casi) todas las formaciones de King Crimson y sus satélites: Robert Fripp, Adrian Belew, Greg Lake, Tony Levin… más sus posibles combinaciones.

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Menú del día by DJFlow

King Crimson: In the Court of the Crimson King (Fripp, Giles, Lake, McDonald) / Cat Food (Fripp, Lake, Giles, Giles, Collins, Tippett) / Starless (Fripp, Wetton, Bruford) / Heartbeat (Fripp, Belew, Levin, Bruford) / Dinosaur (Fripp, Belew, Levin, Gunn, Bruford, Mastelotto) / The Deception of the Thrush (Fripp, Belew, Gunn, Mastelotto) / Meltdown (Fripp, Levin, Collins, Mastelotto, Rieflin, Harrison, Jakszyk)
Emerson, Lake & Palmer: Karn Evil 9 1st Impression Part 2 (Lake) / Robert Fripp: I May Not Have Had Enough of Me but I Have Had Enough of You / Adrian Belew: Ampersand / U.K.: Time to Kill (Wetton & Bruford) / B.L.U.E: Original Sin (Bruford & Levin) / Stick Men: Time’s Insane Ashes (Levin & Mastelotto)

King Crimson Trio

Universo Crimson 1: Stick Men

Aprovecho la visita de Stick Men a España (29 de marzo en la Bikini de Barcelona, 30 en Cool Stage de Madrid y 31 en La Cochera de Málaga) para arrancar una serie de textos sobre el fascinante mundo de King Crimson, sus sagas, músicos y sonidos, los planetas y satélites que orbitan en torno a la estrella principal y otras consideraciones cosmológicas y cosmogónicas. Empiezo por el trío que encabeza el histórico mago del stick bass: Tony Levin.

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Uno de los Príncipes del Rey Carmesí desde 1981 hasta el día de hoy, Tony Levin es -amén de contrabajista y bajista eléctrico convencional- máximo representante del sonido y las maneras del Chapman Stick, instrumento de ocho, diez o doce cuerdas desarrollado por Emmet Chapman en los primeros 70 que se toca de manera percutiva -no rascada- y cuyo sonido recuerda entre otras cosas a la técnica -igualmente percutiva- del slap bass. Además, ha logrado mantener una consistente carrera en solitario y ha tocado en 500 discos de y /o girado con Cher, AsiaPeter GabrielAlice Cooper, John Lennon,[2]Sarah McLachlan, Paula Cole, Stevie Nicks, Pink Floyd, Paul Simon, Dire Straits, Lou Reed, David Bowie, Tom Waits, Buddy Rich, The Roches, Todd Rundgren, Seal, Anderson Bruford Wakeman Howe, Warren Zevon, Kevin Parent, Bryan Ferry, Laurie Anderson, YesGary Burton, James Taylor, Herbie MannJudy CollinsCarly SimonPeter FramptonTim FinnRichie Sambora o Kate & Anna McGarrigle

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El proyecto Stick Men nació en 2007 a raíz de la publicación del disco en solitario de Levin, Stick Man, basado en el sonido del Chapman Stick, y en el que colabora otro de los componentes actuales de King Crimson: el batería Pat Mastelotto, que incorporó al sonido de la banda sus experimentos con pads, traps y demás juguetitos de percusión electrónica. Pronto se incorporó otro entusiasta del Chapman Stick, Michael Bernier, y el trío editó su debú, Soup, en 2010. Poco después, Bernier era sustituido por el guitarrista que permanece aún en la formación: el alemán Markus Reuter, amante también del Chapman Stick y de la Warr Guitar, invento “touch” que permite ser pulsado, percutido o tocado como una guitarra estándar y fue popularizado por otro soldado del Ejército Crimson, Trey Gunn.

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Con un póquer de lanzamientos en estudio, otros tantos en directo y recopilaciones diversas -que se pueden escuchar y descargar en el Bandcamp del grupo– Stick Men han forjado un sonido muy particular que incluye elementos de art rock, progresivo y trazas de metal, con un importante elemento de improvisación y la -en estos casos- tan recomendable como inevitable pericia técnica. Añadan a su directo la -también en estos casos- habitual dosis de homenajes al Universo Crimson o la curiosa adaptación de El pájaro de fuego de Stravinsky que pueden disfrutar debajo.