Estéreo360º 141: Desescalada en 15 fases by DJFlow

FASE 01: Robyn

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Tal y como prometí, presento mi Plan para una desescalada en 15 fases a través de una nueva entrega de Estéreo360º. Para DANZAR esa desescalada en quince temazos, pasando de bailar en soledad (Dancing on my Own) a bailar en la calle (Dancing in the Street) en quince sencillos -o no tanto- pasos (de baile, claro está). Hablando en plata: un nuevo DJFlow Mix con quince temones de esos que me han permitido sobrevivir al confinamiento.

FASE 03: Björk

En este caso se trata de jugar con los títulos (y el espíritu) de las canciones de la mezcla, para que vayan describiendo cómo han sido y cómo espero que sean algunas situaciones que hemos vivido / viviremos asociadas a esta pandemia que nos descoloca y -con un poco/mucho de suerte- nos acabará recolocando… de alguna manera. Canciones, todas ellas, con las que he gozado/sudado/gritado/bailado/recordado/olvidado/reído a lo largo de mi propia (muy personal e intransferible) desescalada.

FASE 07: Sly & The Family Stone

Las quince fases conforman y narran una historia que cuento o sugiero en la presentación del programa pero que -espero- puede a su vez disparar o sugerir las más diversas interpretaciones entre los oyentes / bailantes. Y es que todo esto solo cobra sentido cuando se baila (y se vive, y se suda, y hasta se comparte) de principio a fin, sin dejarse ni una nota, sin saltarse un solo beat… sin comerse ni una puta fase.

FASE 09: Bob Marley & The Wailers

Las 15 FASES

01: ROBYN (Dancing on My Own) / 02: MIRANDA! (Prisionero) / 03: BJÖRK (I Miss You) / 04: THE POLICE (Every Little Thing She Does Is Magic) / 05: LCD SOUNDSYSTEM (Daft Punk Is Playing In My House) / 06: EURYTHMICS & ARETHA FRANKLIN (Sisters Are Doin’ It for Themselves) / 07: SLY & THE FAMILY STONE (Family Affair) / 08: MADONNA (Ray of Light) / 09: BOB MARLEY & THE WAILERS (Concrete Jungle) / 10: DONNA SUMMER (Bad Girls) / 11: DURAN DURAN (The Wild Boys) / 12: PROPAGANDA (Duel) / 13: JUSTICE (Let There Be Light) / 14: GEORGE MICHAEL (Freedom! ’90) / 15: MARTHA & THE VANDELLAS (Dancing in the Street) //

FASE 12: Propaganda

Si desean escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play o descarguen el podcast ahí arrriba. Ccomo siempre- este podcast está YA tambien en los principales agregadores: Spotify, Apple Podcasts, Player FM, Castbox… Tranquilos: aquí están todos esos enlaces.

FASE 15: Martha & The Vandellas

Estéreo360º 138: Novedades confinadas

Pshycotic Beats. Fotografía de Alfredo Arias.

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Tras el lógico parón en las emisiones de Radio Círculo con motivo del confinamiento (y el paréntesis en el que decidí convertir una sesión de bailoterapia en algo parecido a un programa -y que podéis escuchar aquí-) vuelve Estéreo360º -ahora sí- por todo lo alto y -en principio, dado el estado de cosas es difícil asegurarlo- para quedarse. Renovado, confinado y -a la vez- con el mismo espíritu panorámico y curativo que lo vio nacer allá por 2016. Pero, sobre todo, marcado -para bien y para mal- por las especiales, ignotas, extrañas y peligrosas circunstancias en las que estamos inmersos; y con la decidida voluntad de ayudar en lo posible a paliar las consecuencias que sin duda se derivarán de ello, y que van a golpear de manera especialmente rigurosa a nuestras industrias culturales y a sus actores.

Karmento. Fotografía de Judith Adataberna.

El hilarante vídeoclip de la canción que abre el programa -lo pueden disfrutar debajo de estas líneas- es lo que me dio la idea primigenia del programa: por su oportuno rescate transgeneracional de un temazo de Ana Belén por parte de Ojete Calor; por esa estructura de pantalla dividida (cada uno en su casa y Agapimú en la de todas) que tanto identificamos con estos días de aislamiento; y a la vez, por la propia cercanía social y cultural que se consigue mediante la música pese al distanciamiento físico.

Así, el concepto y el afán de Estéreo360º en esta ocasión es dinamizar la escena musical cercana -siguiendo aquello de pensar en lo global actuando desde lo local-, para lo que decidí pedir novedades sonoras que hubiesen aparecido en estas semanas de encierro a una serie de personas que colaboran habitualmente con el programa desde su actividad de promoción de artistas; en su gran mayoría, con muchas más ganas y pasión que medios o grandes resultados económicos, desde la independencia y -generalmente- atrapados en el régimen de autónomos. Logré reunir una serie de novedades absolutamente dispares -incluídos dos ESTRENOS MUNDIALES– y en su mayoría españolas, salvo en los casos de Chip Wickham -que sí ha vivido, grabado y trabajado en España con músicos locales durante años y cuya discográfica es española- y el dúo femenino Marineros -bajo estas líneas-, que llega desde Chile.

Marineros

Para aumentar esa sensación de cercanía que mencionaba antes, propuse a los 19 artistas que conforman el programa que grabasen su propia presentación, como ya he hecho en otras ocasiones. Solo dos no lo hicieron: Ojete Calor y Vetusta Morla. Aún así, los mantuve en el programa por diversas razones que se entenderán al escucharlo. Quiero agradecer especialmente en este caso su amabilidad y profesionalidad tanto a a lxs artistas -aparecen todxs en el menú sónico- como a las personas de promoción que me han ayudado a construir tanto esta como otras muchas entregas de Estéreo360º; si escuchan el programa podrán saber sus nombres. Ha sido un placer orquestar este regreso. Que sea por mucho tiempo.

Raúl Cantizano. Fotografía de Demian Ortiz.

Menú Sónico

Ojete Calor con Ana Belén (Agapimú) / Pshycotic Beats con Pati Amor (Desciende a mí) / The Flamingos Bite con Nina de Juan (Older) / Miguel Campello (Saltar al vacío) / Raúl Cantizano (B Bob Tango) / Karmento (Cri cri) / 57 Grados (Nadie) – ESTRENO MUNDIAL / Futuro Terror (Territorio devastado) / Sofía Comas (Dime papá) / Confeti de odio (Dale una oportunidad al amor) / Pumuky (Realidades aumentadas) / Marineros (Todo a la vez) / Alberto & García con Tulsa (El milagro) / Ana Béjar (Himmel und Herde) / Le Voyeur (Vidas concéntricas) / Meritxell Neddermann (Inside) / Chip Wickham (Route One) / LÅANG (Sin título) – ESTRENO MUNDIAL // BONUS TRACK: Vetusta Morla (Mismo sitio distinto lugar – Nueva versión) //

Sofía Comas

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LÅANG. Fotografía de Luis Miguel Flores.

Estéreo360º 137: Baila el encierro

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¡Estéreo360º resiste! Desde el confinamiento, DJFlow propone un mix muy especial con algunas de las canciones (14, concretamente) que, literalmente, le han ayudado a sobrevivir a estas primeras semanas de asumido arresto domiciliario. Canciones con las que he bailado y que me han ayudado a mantener la forma física y mental. Canciones del siglo XX que han puesto en marcha mi maquinaria de lucha y mi resistencia. Que me han hecho reír, recordar, gritar, reflexionar. Canciones divertidas o peleonas, para cantar a voz en grito, reafirmarse o bailar a saltos. Canciones a por las que he ido a conciencia, con las que me he encontrado o reencontrado e incluso algunas que no conocía. Todas aptas para el baile, eso sí. Bailadlas con fruición, espero que os ayuden a hacer más liviano el encierro. No sé cuándo volveremos a las calles o cuándo regresará Estéreo360º… pero espero encontraros a todos al otro lado.

The Go Go’s

Menú bailarín

The Go Go’s: We Got the Beat / Michael Sembello: Maniac / Cerrone: Supernature / Sister Sledge: He’s the Greatest Dancer / Diana Ross: Upside Down / The Stone Roses: Waterfall / Jamiroquai: Virtual Insanity / Curtis Mayfield: Pusherman / Rick James: Super Freak / Young MC: Bust a Move / Technotronic: Pump Up the Jam / The Chemical Brothers: Block Rockin’ Beats / McNamara: Gritando amor / Fangoria: Toro //

Curtis Mayfield

10 días 10 versiones (Shake the Disease)

Respondiendo a la convocatoria de Chus Valero:

Diez dias /diez versiones de canciones conocidas. No vale poner una version que sea más conocida que la original. Poned el video o audio con el nombre de la canción y artista original, nombrando a quien os ha pasado el juego y luego nominad a a un amigo para que siga la cadena.

Vale. En realidad, como a mí me pirra esto de darle vueltas a las versiones, lo que he decidido es colgar yo 10 en 10 días consecutivos buscando diversas coartadas y conexiones de lo más peregrinas -o no- e ir nominando a alguien cada día para que empiece su propia cadena si le apetece. Y la cosa ha quedado así:

Día 1: Por aquello de ver si nos sacudimos esta enfermedad de encima lo antes posible, propongo una versión del Shake the Disease de Depeche Mode a cargo de Hoooverphonic -¿alguien se acuerda de ellos?- incluida en el disco de versiones de DM For the Masses, editado en 1998. Entre el resto de participantes encontramos a Smashing Pumpkins, The Cure, Locust, Meat Beat Manifesto o Rammstein.

Alfredo Arias, si te apetece, eres el siguiente…

Día 2: Ya que el amigo Alfredo Arias ha jugado una buena carta al sacarle el buen rollo pastoril a Megadeth -¡Ole por los Hellsongs!– yo juego a ralentizar a lo bestia el brutalérrimo Raining Blood de Slayer vía una artista que nos gusta mucho a Alfredo y a mí y que es especialista en dar vueltas de tuerca inesperadas: Tori Amos. Esta perturbadora y ominosa versión se recoge en el fascinante disco Strange Little Girls (2001), que contiene también relecturas inesperadas de The Velvet Underground, Eminem, The Stranglers, Depeche Mode, 10cc, Lloyd Cole And The Commotions, Tom Waits, Neil Young, The Boomtown Rats, The Beatles y Joe Jackson. Casi ná…

César Luquero, si te apetece, eres el siguiente…

Día 3: Tuve la inmensa suerte de estar ahí, en esa primera fila, en mi segunda casa, El Sol, ese 13 de septiembre de 2011, al ladito de quien grabó con su teléfono esta versión del Into My Arms de Nick Cave a cargo de la enorme Miren Iza aka Tulsa: A mis brazos. Y derramé los mismos lagrimones que estoy derramando ahora mismo al volver a escucharla y verla. Además había un montón de amigos, a los que he etiquetado en la publicación. Era la supuesta despedida de Miren, que se marchaba a Estados Unidos y dejaba la música por la psiquiatría. Por suerte volvió, y ahí sigue.

La que también estuvo en ese concierto pero por desgracia ya no volverá es mi querida María Baigorri, a la que cada día echo más de menos. Va por ti. Te quiero tanto, Baigo…

Por alusiones evidentes, Marcela San Martín, si te apetece, eres la siguiente…

Día 4: Mi (triple) versión de hoy tiene que ver con unos programas en los que estoy trabajando para cuando pueda resucitar Estéreo360º. En 1970 se editaba el debut de la Liberation Music Orchestra del contrabajista Charlie Haden. Un grupo tan enraizado en lo musical como en lo conceptual y lo político vía el folclore, género en el que comenzó su andadura Haden junto a su familia en los años 40, y al que volvió poco antes de morir.

En la nómina de esta combativa orquesta aparecen músicos de jazz tan relevantes como Don Cherry, Gato Barbieri, Paul Motian y, por supuesto, la nunca bien ponderada e infravaloradísima Carla Bley, gran pianista, compositora y renovadora del free jazz -a la que pude ver en directo hace poco más de dos años junto al Riverside Quartet de otro grande, Dave Douglas– que es además responsable de los arreglos del disco.

Se comprende muy bien el concepto de la Liberation Music Orchestra con esta triple versión. Se trata de un medley en clave free jazz de 20 minutos de El vito, Los cuatro muleros y ¡Ay, Carmela!, pero con los títulos que adquirieron al cambiárseles la letra durante la Guerra Civil Española… pese a ser versiones instrumentales. Eso sí: se escuchan algunas grabaciones vocales añejas que entran y salen del magma sonoro a modo de primitivos samples.

Así, El vito aparece como El quinto regimiento; Los cuatro muleros como Los cuatro generales y ¡Ay Carmela! con el título de una de las dos letras conocidas: Viva la quince brigada. Los arreglos de Bley son una delicia aparentemente caótica pero sabiamente estructurada que te acaba estrujando el corazón. El mismísimo Lester Bangs estaba enamorado de este discazo que, en cualquier caso, os recomiendo completo. Y, por cierto, tengo muchas ganas de mostrar el resultado de la investigación que estoy haciendo para los programas de Estéreo360º que os comentaba al principio.

Esto me ha hecho pensar en Javier Díez Ena, así que -si te apetece- eres el siguiente…

Y vamos con el día 5: Aunque parezca mentira, el amigo Jack Black tiene conexión familiar directa con Charlie Haden y -por ende- con los programas de Estéreo360º que estoy preparando y mencioné ayer por aquí. Gran amigo de las versiones (las practica en School of Rock sin ir más lejos) y amante del ENORME Ronnie James Dio (al que invoca y convoca en la delirante y de verdad recomendable Tenacious D and the Pick of Destiny), se casca además junto a los mencionados Tenacious D (básicamente su dúo de comedia-metal acústico con Kyle Gass) una memorable versión de The Last in Line en This Is Your Life, el tributo a Dio por parte del mundo del metal que apareció poco después de su muerte ¿Lo mejor? El mítico solo de guitarra de Vivian Campbell de la versión original recreado con una… ¡flauta dulce!

En “This Is Your Life” hay muy buenas versiones firmadas por Anthrax, Halestorm o DORO y naufragios acojonantes -no se podía esperar otra cosa- a cargo de Scorpions y (sobre todo) de los putos Metallica.

Querido David Late, sé que idolatras a Scorpions y amas a Metallica, pero como también eres muy fan de Dio, te animo a que sigas la cadena.

Día 6: Hablo por el messenger con la amiga Extherminia y me cuenta lo que supuestamente ha dicho Noam Chomsky sobre el Covid-19. Intento leerlo y directamente… me ahogo. Así que le digo que yo ahora mismo prefiero recordarle a través de Astrud y su maravillosa Noam Chomsky. Astrud: ese grupo ÚNICO e IMPORTANTE al que echo muchísimo de menos; capaz de elaborar un discurso que hila, pervierte y confunde a la perfección -y sin hacer prisioneros- humor, ironía, emoción, elegancia, vulgaridad, tristeza, cotidianidad, exquisitez, amor, protesta, política… Yo qué sé, me encantan pero siempre me cuesta mucho explicarlos.

Pero claro, Noam Chomsky no es una versión sino un tema propio, así que buscando cositas de Astrud por Youtube me topo con una lectura morrocotuda del Voglio vederte danzare de Franco Battiato (UN DIOS) en la que la aportación de Genís es… ¡fumarse un cigarro! (con mucho estilo, eso sí) mientras Manolo ejercita su estudiada -e inigualable- desgana hasta que dice “Venga, ya” y para la canción en seco. Aún así la versión es MARAVILLOSA. De hecho, si leeis los comentarios de los italianos en el vídeo TODOS son elogiosos ¡Ah! Creo que los 3 músicos que les acompañan son parte del Col.lectiu Brossa, con el que grabaron su último disco: Lo nuevo, en el que por cierto hay otra revisión increíble de Noam Chomsky. Por favor, griten conmigo: ¡Reunión de Astrud YA!

Por alusiones, propongo -y espero- que Extherminia Einetitte siga la cadena de versiones. Sé que estás pelín pachucha, pero me encantaría saber con qué te descuelgas.

Día 7: La versión de hoy tiene que estar relacionada con The Cure, por la sencilla razón de que ayer reapareció en nuestras vidas el cd con las 18 canciones favoritas de María (ver bajo este párrafo) y ese era uno de sus grupos favoritos. Ella incluyó Three Imaginary Boys, el tema que daba título a su primer disco, de 1979, que -como ocurría muchas veces hasta entrados los 80- no llegó a editarse como tal en USA. Para el público estadounidense se optó por Boys Don’t Cry, álbum que incluía parte de Three Imaginary Boys y varios singles no incluídos en dicho álbum, como el que le dio título (Boys Don’t Cry, segundo sencillo del grupo y su primer minihit allá por 1979) o la canción que nos ocupa, Killing an Arab.

Killing an Arab fue el primer single de The Cure (salió el 21 de diciembre de 1978), estaba inspirada en “El extranjero” de Camus y su título siempre fue bastante controvertido. Quizá por eso, cuando hizo su versión, el artista electrónico-friqui Nova Huta la rebautizó Killing an Error. Y el caso es que la interpretó cuando pasó por el -lamentablemente desaparecido- Festival Experimentaclub en La Casa Encendida allá por octubre de 2004, edición en la que también actuaron Faust, Tuxedomoon, Fennesz, Strand, Kreidler o Jason Forrest aka DJ Donna Summer. Servidor de ustedes se encontraba en la sala en dicho concierto y respondió correctamente “¡The Cure!” cuando Nova Huta -nombre real Günther Reznicek– preguntó al (escaso) público de quién era la versión original del tema que acababa de interpretar. Y ese acierto me hizo ganar una copia -firmada- del disco que la incluye; que por cierto, no es gran cosa… como tampoco lo fue el concierto… ni siquiera (para qué nos vamos a engañar) lo es la versión.

Propongo que sigan (si les apetece) esta cadena de versiones -como buenos amantes de The Cure y amantes entre sí- Mir Duarte y Fer Caballero, con los que acabo de compartir hace unas horas un larguísimo, muy divertido, emotivo y hasta revelador Skype.

Día 8: Encadenando, encadenando, resulta que aquellos a los que invité al juego de las versiones ayer (Mir Duarte y Fer Caballero, que por cierto han hecho caso omiso y en su perfecto derecho están) son los responsables de que anoche tuviera varios orgasmos consecutivos e incluso simultáneos viendo Amazing Grace. Absolutamente recomendable pese a lo rematadamente fea que es la iglesia donde se celebran los conciertos y la chapuza que organiza Sidney Pollack durante el rodaje: pésima colocación de cámaras, planos torcidos y descompensados… y sobre todo la genial idea de no rodar claquetas para sincronizar imagen y sonido. El bueno de Allan Elliot ha debido de sufrir lo suyo para intentar salvar los muebles en ese aspecto.

Eso sí: como documento del absoluto poderío y dominio vocal, emocional y espiritual de Aretha Franklin la película es de 10. Ese coro gospel impecable y extraterrestre -ensimismado, loquísimo y emocionado hasta el llanto y el aullido por unas evoluciones de Lady Soul que les elevan hacia alturas escalofriantes- el Reverendo James Cleveland perfecto como MC (Aretha prácticamente no dice ni mu en toda la película), los musicazos de Aretha y un público en el que encontramos al propio y reverendo padre de Aretha (con el que cantaba y tocaba en la iglesia en su infancia/adolescencia), a su inspiradora Clara Ward o a los Stones Mick Jagger y Charlie Watts… son el parche final perfecto para salvar este despropósito formal.

El caso es que Aretha debe necesariamente protagonizar la versión de hoy, y he decidido acudir a una canción compuesta y cantada originalmente por ella -el mítico Think– en las manos y voces del combo Bossa 70. Pese al nombre, lo suyo es mucho más el boogaloo que la bossa nova. De hecho, la banda ni siquiera es brasileña, sino peruana, y la versión arranca en terrenos altamente psicodélicos para acabar diluyendo la melodía original entre congas, vientos cortantes y guitarras incendiadas de wha wha. Un locurón.

Propongo que siga (si le apetece) esta cadena de versiones una fan fatal de Aretha que -me consta- está deseando ver Amazing Grace: mi idolatrada y muy gospelera Mónica Coca.

Día 9 (penúltimo): Voy a tirar de la versión de la última persona que ha seguido la cadena, mi querida Mónica. Ese Addicted To Love de Tina Turner -original de Robert Palmer– se encuentra en Tina Live In Europe (1988), que incluye dos dúos con el mismísimo David Bowie, que tanto gusta a Mónica, por cierto: Let’s Dance (tema titular de su disco del 83) y Tonight, canción compuesta por Bowie e Iggy Pop que éste último grabó en Lust For LIfe (1977) y acabó dando título al álbum de Bowie de 1984.

Pero además -ojo: solo en el formato cd de ese Tina Live in Europe– se incluye otra versión de un tema escrito por Bowie, pero grabado primero por Tina para su Break Every Rule de 1986: “Girls”. David lo grabó después, durante las sesiones de Tonight (1987) y en dos versiones diferentes: una en inglés (que apareció como cara b del single Time Will Crawl) y otra ¡en japonés! que solo salió en la edición nipona del disco. De hecho ni siquiera se ha recuperado para la caja Loving the Alien” (1983-1988) que cubre esa época de David. Así que la recupero yo, si no les parece mal.

Propongo que siga (si le apetece) esta cadena de versiones un gran y buen fan de Bowie: Jorge Obón.

Y vamos con el día 10: Con cierta pena, os diré, porque me encantan estos jueguecitos. Acabo de hablar con el destinatario anterior de esta cadena: Jorge Obón. El motivo es que el jueves formaré parte de las Corona Sesiones Telescópicas que está organizando. Solo desvelaré que una de las canciones que sonarán en la mía será Language Is a Virus (from Outer Space) de Laurie Anderson. Temazo cuyo título y esencia dimanan de esa misma frase, que en su día pronunció el gran William S. Burroughs. Lo cual no deja de ser ya una versión de por sí. Con ella, Burroughs intentaba expresar los peligros y el poder del lenguaje, como este “infecta” -para bien y para mal- cada intersticio de lo humano y como “contagia” el (des) conocimiento. Básicamente somos lenguaje, y si no NO somos, porque no existimos fuera de él. Una reflexión especialmente necesaria y pertinente para estos días, creo yo. El lenguaje es, claro, el mayor, más importante, más necesario y a la vez más peligroso virus. Contagiémonos, pues, de él hasta las últimas consecuencias.

Por eso, mi última versión, la versión definitiva, corre a cargo del propio Burroughs y está vertebrada por el lenguaje y su viralización. En este caso, por su repetición casi hasta la pérdida de sentido. Algo que funciona como mantra y como re-mezcla -lo que no deja de ser una versión, aunque en este caso sea una auto-versión. En realidad, Burroughs, tanto en experimentos como este a partir de su propia voz como en su creación más directamente literaria, no hace sino recoger la técnica del “cut-up” ideada ya por los dadaístas hace 100 años: trocear un texto y reorganizarlo. En 1966 Burroughs creó The Cut Ups, película de 19 minutos cuya banda sonora se compone únicamente de unas pocas palabras que se repiten, superponen o desaparecen para reaparecer. Todo comienza simple “Yes. Hello”… que será mi peculiar y definitivo ¡GOODBYE!

¡Ah! Y la útima invitada a seguir esta cadena de versiones (si le apetece) es la nunca suficientemente bien ponderada Lau Organa.

Amistad, emoción, compromiso

Making Of de Codec. Imagen de Toemakesense.

Hace mucho, demasiado tiempo que me desligué voluntariamente del mundo del vídeoclip, después de haber estado más de 15 años estrechamente ligado a él -de 1997 a 2013- por mis trabajos en Más Música, 40TV y -sobre todo- Nos Queda la Música de laOtra. Puede decirse que viví la edad de oro de su lenguaje creativo (los años brillantes de creadores como Michel Gondry, Floria Sigismondi, Traktor, Spike Jonze, Sophie Muller, el colectivo español Canadá, Chris Cunningham…) y que acabé hasta las mismísimas narices del formato. Me aburrí, y el tiro de gracia llegó con el ERE de Telemadrid.

Making Of de Codec. Imagen de Toemakesense.

Aunque el vídeoclip no pierde su poder de seducción (lo demuestran las (pen)últimas piezas de Rosalía, Charlie XCX & Christine and the Queens, Angel Olsen o FKA Twigs por poner algunos ejemplos), es más discutible su relevancia en la promoción de la música y en el engranaje de sus cambiantes estrategias de mercado cambiante… y roto. Ni de lejos se invierte tanto dinero ni esfuerzo como antes en su realización. Todo ello, pese a la casi insoportable pujanza de YouTube. Un fenómeno a estudiar. Tampoco parece que haya un relevo claro a las brutales propuestas de los creadores antes mencionados, aunque también es absolutamente cierto que he dejado de prestar atención a las novedades y que seguramente me perderé muchas cosas.

Making Of de Codec. Imagen de Toemakesense.

Pero todo puede cambiar. En las últimas semanas me he topado con al menos tres ejemplos (+1) de vídeoclip que me han llevado -al menos momentáneamente- a reconectar con el poder de este género, lenguaje o cómo lo quieran ustedes llamar. Tres ejemplos asociados a tres palabras que los definen y encadenan: amistad, emoción y compromiso.

Making Of de Codec. Imagen de Toemakesense.

Amistad la que empapa y prevalece en el vídeo de Codec para Cabezatrueno. Hecho desde el cariño, entre amigos, por amigos y para amigos. Tuve la suerte y el placer de colaborar -echar un cable, en realidad- en la grabación de un clip de un grupo amigo (con los que quizá algún día logre grabar nuestra conjunta versión de Ese hombre de Rocío Jurado) dirigido y gestado en comandita en los Estudios Elfo (bajo la bandera de Daltonic Color Obsesión) por el gran amigo Fernando Parrilla (simpar artista plástico multimedia y compañero de sesiones de DJFlow como FdoTonic) y otro que está en proceso de serlo, Juan Baudet alias Juntxo. Dada una serie de circunstancias personales que no vienen al caso, no estaba yo en mi mejor momento anímico cuando llegó la grabación -a la que pertenecen las imágenes de Toemakesense que ilustran este texto- pero el día acabó de la mejor manera posible, entroncando con la emoción. Así que solo puedo dar las gracias. Pueden disfrutar del clip justo debajo.

(Pincha aquí o en la imagen para ver el vídeo)

Emoción la que se respira en René, el último vídeoclip de Residente (dirigido por él mismo) convertido en fenómeno viral. Matizo: el vídeo me gusta mucho, la canción también, pero no puedo evitar detectar cierto nivel de postureo en la letra o en esa lagrimita que resbala por su mejilla en el momento perfecto. Según parece, fue un momento especialmente duro en la vida de Residente el que provocó esta canción y desde luego el envoltorio parece sumamente adecuado. Es además un perfecto teaser del disco que está por llegar, en el que trabaja junto a neurólogos porque -según el propio René- tendrá todo lo que tengo en la cabeza. Es un tipo cabal. Me revienta un poco que lo (re)descubran ahora los que ningunearon su excepcional primer álbum en solitario (que coloqué entre los mejores de los años 10) por ser excesivamente ¿¿comercial??. En cualquier caso, si el anterior disco reflejaba un deseo de viajar desde dentro hacia afuera, este parece apuntar al viaje interior. Muy amigo de conceptos, el ex Calle 13. Y adicto al compromiso. Abajo, el vídeo.

Compromiso el del clip de Mike Hunt, una canción de Patio Rosemary; un vídeo tan gamberro, provocador, feminista, rebelde y combativo como el propio nombre del tema, que juega a la homofonía con my kunt (mi coño)… desde la perspectiva radicalmente opuesta al chiste zafio. Grabado a salto de mata, con estrategia kamikaze, en pleno Barrio de Salamanca, sin permisos que valgan. Tan irreverente como noventero, facción riot grrrl. Mujeres tomado la calle, como anticipo del 8-M. Encima es una bonita manera de cerrar el círculo de este post vídeoclipante: la directora es la también ilustradora y editora de vídeo Irlanda Tambascio alias Eire, con la que coincidí en 40TV, donde empecé a trabajar muy de cerca con el mundillo fascinante del vídeoclip. Si seguimos así, cualquier día me reconcilio del todo con él, oigan.

PS: Un poco de todo esto -amistad, emoción y compromiso- arropa también mi relación con el clip de Caos planificado de Ombligo, que pueden ver debajo. Un grupo al que acabo de disfrutar en directo tras una muy reciente invitación a compartir mi Estéreo360º, vía el inigualable Edu Molina (músico y productor desde su imperio vallecano de Garlic Records) y la nunca bien ponderada Inés Collarte, factótum de Entrebotones.

Estéreo360º 135: Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS) 2020

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Dedico por fin un Estéreo360º al Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS). Pura justicia: es sin duda uno de los fenómenos musicales más interesantes -y por desgracia menos conocidos- de la Comunidad de Madrid. Para empezar, alcanza su trigésima edición, que empezó el 27 de febrero y acaba el 2 de abril. En los últimos cinco años ha experimentado una renovación profunda que le permite tocar numerosos y suculentos palos a lo largo de más de 50 conciertos, de los que trece son encargos del propio festival y 17 estrenos absolutos.

Zaruk

La música inunda así las diversas salas de los Teatros del Canal, Cuarta Pared, Centros Culturales, capillas e iglesias o el mismísimo Museo del Prado. Recomiendo encarecidamente consultar el programa completo en su web. Pero los números no son lo importante del FIAS o Festival de Arte Sacro, más bien el altísimo nivel artístico. En su variada y suculenta nómina de este año se entremezclan propuestas de Christina Rosenvinge, Dorian Wood, James Yorkston, Marco Mezquida y Pablo Martín Caminero, Toundra, Carmen París, Camila Meza, Lankum, María Berasarte, Soleá Morente

Camila Meza

MENÚ SONORO

James Yorkston (The Irish Wars of Independance) / Lankum (Ode To Lullaby) / La Bellemont (Refina coeli laetare) / Zaruk (Adio querido) / Marco Mezquida & Pablo Martín Caminero (La luna y el toro) / Christina Rosenvinge (Canción del eco) / María Berasarte & Lisboa String Trio (Cinzento) / Camila Meza (Kalifu) / Prado Negro (En el alto balcón) / Vicente Navarro & Karmento (El luto) / FONDO: Lina & Raül Refree / BONUS TRACK: Dorian Wood (La llorona) //

Lankum

Si desean escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play o descarguen el podcast ahí arrriba y/o sintonicen la web de Radio Círculo el miércoles 4 de marzo a las 16 horas. Y -como siempre- este podcast está ya tambien en los principales agregadores: Spotify, Apple Podcasts, Player FM, Castbox… Tranquilos: aquí están todos esos enlaces.

María Berasarte & Lisboa String Trio

Estéreo360º 133: Ainara LeGardon: Res-Cue

Ainara LeGardon 2018 (Fotografía de Rafa Rodrigo)

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Estéreo360º “rescata” in situ y con gran placer a Ainara LeGardon (invitada por primera vez -vía telefónica- al programa hace algo más de dos años) para descubrir y analizar con ella las claves de su último proyecto musical: Res-cue: The Archive in the Mouth. Como ella misma afirma, se trata de la plasmación de un proceso de creación / retorcimiento / destrucción (…) pensar a la vez hacia delante y hacia atrás (…) una labor de arqueofonía (…) reflexión pública sobre la memoria (…) las relaciones con nuestros procesos y el tratamiento de un archivo propio (…) que verá la luz el 17 de marzo en forma de edición limitada: se trata de una caja con dos mix tapes y un libro que se podrá adquirir a través de su web personal y su Bandcamp.

Ainara en Monkey Week 2010 (Fotografía de DJFlow)

Ainara LeGardon parte en Res-cue… de una serie de grabaciones en su mayoría caseras que no desarrolló, olvidó, desechó o no consideró relevantes en su momento, para intentar dialogar con ellas en/desde el presente y a la vez con proyección desde/hacia el pasado… y el futuro. Para lograrlo, ha realizado nuevas grabaciones relacionadas de alguna(s) manera(s) -no necesariamente directas ni sencillas- con las originales; relaciones con distintos niveles de identificación y complejidad, que bien pueden experimentar diversas mutaciones en ese tránsito. Un argumento que se ajusta a su vez a la perfección a ese diálogo panorámico, constante y necesario entre pasado, presente y futuro que sustenta el concepto de Estéreo360º.

Ainara en Moby Dick, marzo de 2011 (Fotografía de DJFlow)

En el libro que acompaña a las mix tapes, se incluye profusa documentación gráfica sobre todos los procesos de creación de Res-cue: The Archive in the Mouth, así como un texto de Ainara con el sustrato teórico del proyecto: la tesis. Además, a modo de adelanto, Oskar Alegría ha realizado este vídeo. A partir de todo ello, en Estéreo360º acabamos hablando Ainara y yo de pijamas, bolsas de contenido desconocido, un walkman capaz de resistir todo tipo de maltrato… y discos de Mark Lanegan, Chris & Carla o Kristin Hersh estrechamente relacionados con el proyecto. Los dos últimos forman parte también de la banda sonora de nuestra charla.

Ainara en Centro Cultural Galileo, marzo 2019 (Fotografía de DJFlow)

MENÚ SONORO

Ainara LeGardon: Ixo // Ainara LeGardon: Coming To an End/Llegando al fin // Kristin Hersh: Crooked // Chris & Carla: The Good News First // Ainara LeGardon: The Hands My Hands Held/Indescifrables // BONUS TRACK exclusivo para el podcast: Ainara LeGardon: Moscardón ///

Kristin Hersh

Si desean escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play o descarguen el podcast ahí arrriba y/o sintonicen la web de Radio Círculo el miércoles 19 de febrero a las 16 horas. Y -como siempre- este podcast está ya tambien en los principales agregadores: Spotify, Apple Podcasts, Player FM, Castbox… Tranquilos: aquí están todos esos enlaces.

Hardware y software de “Res-cue: The Archive in the Mouth” (Fotografía de Ainara LeGardon)

Estéreo360º 130: Adrian Belew 1978-1984 02

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Llevaba su DJFlow un tiempo rumiando la posibilidad de hacer radio con uno de sus músicos favoritos: Adrian Belew. Y resulta que el propio Belew me dio la idea con algo que publicó en su (muy activo, por cierto) Facebook. Venía a decir esta bestia parda de los pedales de efectos y la imaginación guitarrística -a la par que buen cantante- que el hallazgo de unos pines le había llevado a recordar una época ultra productiva de su vida: de 1980 a 1984. Bueno: Adrian se queda muuuuuy corto diciendo eso. Tanto, que decido -tras incluir los años 1978 y 79- proclamarla solemnemente su Edad de Oro.

Para este segundo programa con el bueno de Adrian -tras repasar su concurso a álbumes y directos de Frank Zappa, David Bowie, Talking Heads, King Crimson y David Byrne además de a sus discos como solista de estos años- toca ahora revisar su capital aportación (a modo de francotirador o mercenario de altisimos vuelos) a una serie de discos absolutamente dispares editados entre 1981 a 1984. Ojo a la heterogénea nómina de artistas: Laurie Anderson, Herbie Hancock, Ryuichi Sakamoto, Jerry Harrison, Tom Tom Club, Joe Cocker, Joan Armatrading, Jean-Michel Jarre, Peter Wolf y Garland Jeffreys. En las imágenes que acompañan a este texto podemos ver las portadas de algunos de esos álbumes.

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JERRY HARRISON (Things Fall Apart) / TOM TOM CLUB (L Elephant) / HERBIE HANCOCK (The Twilight Clone) / RYUICHI SAKAMOTO (The Garden of Poppies) / GARLAND JEFFREYS (Modern Lovers) / ROBERT PALMER (Si Chatouillieux) / JOE COCKER (Sweet Little Woman) / JOAN ARMATRADING (The Key) / PETER WOLF (Lights Out) / JEAN-MICHEL JARRE (Blah Blah Cafe) / LAURIE ANDERSON (Sharkey’s Day)

Si desean escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play o descarguen el podcast ahí arrriba y/o sintonicen la web de Radio Círculo el miércoles 22 de enero a las 16 horas. Y -como siempre- este podcast está ya tambien en los principales agregadores: Spotify, Apple Podcasts, Player FM, Castbox… Tranquilos: aquí están todos esos enlaces.

Estéreo360º 129: Adrian Belew 1978-1984 01

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Tras los repasos a 2019 y la década (o lo que sea) de los dieces, Estéreo360º vuelve a la normalidad… si es que semejante cosa es posible. Llevaba su DJFlow un tiempo rumiando la posibilidad de hacer radio con uno de sus músicos favoritos: Adrian Belew. Y resulta que el propio Belew me dio la idea con algo que publicó en su (muy activo, por cierto) Facebook. Venía a decir esta bestia parda de los pedales de efectos y la imaginación guitarrística -a la par que buen cantante- que el hallazgo de unos pines le había llevado a recordar una época ultra productiva de su vida: de 1980 a 1984. Bueno: Adrian se queda muuuuuy corto diciendo eso.

Frank Zappa & Adrian Belew

Si le sumamos un par de añitos por delante, desde 1978, comprobaremos que, entre otras cosas, en esos siete años, y solo para empezar, fue guitarrista de Frank Zappa, David Bowie, Talking Heads y King Crimson. Todos ellos viviendo algunos de sus mejores momentos. Añadía Adrian que entre el 80 y el 84 participó en cuatro giras mundiales y grabó en estudios de Nueva York, Los Ángeles, Suecia, Londres o Tokyo. Además, claro, de poner en marcha su carrera solista y participar en numerosos trabajos ajenos ejercitando esas guitarras que no suenan a guitarra, que marcaron el sonido de esos años y son a la vez absolutamente atemporales… y que nadie ha superado ¿Qué les parece? ¿Da para programa? Pues yo creo que no ¡Da para dos! Y esto es lo que podrán degustar en el primero:

David Bowie & Adrian Belew

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FRANK ZAPPA (City of Tiny Lites + Flakes (fragmento)) / DAVID BOWIE (Beauty & the Beast + D.J.) / TALKING HEADS (The Great Curve + Crosseyed and Painless) / KING CRIMSON (Frame by Frame + Heartbeat + Three of a Perfect Pair) / ADRIAN BELEW (The Lone Rhinoceros + She’s Not Dead) / DAVID BYRNE (His Wife Refused) //

Talking Heads featuring Adrian Belew

Si quieren escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play o descarguen el podcast ahí arrriba y/o sintonicen la web de Radio Círculo el miércoles 15 de enero a las 16 horas. Y -como siempre- este podcast está ya tambien en los principales agregadores: Spotify, Apple Podcasts, Player FM, Castbox… Tranquilos: aquí están todos esos enlaces.

King Crimson 1982

Estéreo360º 117: London Jazzing 01

Shabaka Hutchings

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Los sicarios de la mentira y la ignorancia podrán silenciar el medio, pero NUNCA el mensaje. Por supuesto, Estéreo360º sigue más vivo que nunca, en Radio Círculo (GRACIAS), en el podcast de iVoox, en Spotify, en Apple Podcasts y donde haga falta y me dejen. De hecho, HOY he vuelto a grabar, ESTA SEMANA (miércoles a las 16 horas, como siempre) vuelvo a Radio Círculo con mi Vuelta al cole MIX… y ya tengo lista una nueva entrega que no se emite hasta la semana que viene… pero que HOY, más que nunca, quiero compartir con quien quiera escucharme / escucharla. Curioso: la protagoniza una de las músicas más LIBRES que existen: el JAZZ…

Nubya García

Con London Jazzing, mi Estéreo360º retrata en dos programas y a modo de dossier a una generación de jóvenes músicos afincados en Londres que usan el jazz como punto de partida para abrirse al hip hop, la electrónica, el funk, el pop… Un entramado de sonidos y músicos traducido en bandas como The Comet Is Coming, KOKOROKO o Nérija y solistas como Shabaka Hutchings y Nubya García.

The Comet Is Coming

En esta primera entrega sonarán

Melt Yourself Down: CAMEL / Sons of Kemet: ALL WILL SURELY BURN / The Comet Is Coming & Kate Tempest: BLOOD OF THE PAST / Shabaka & The Ancestors: THE OBSERVER / Theon Cross: ACTIVATE / Makaya McCraven: HALLS + MCCRAVEN ON THE MIC / Nubya Garcia: HOLD //

FONDO: VVAA We Out Here

VVAA: We Out Here (2017)