Estéreo360º 105: Sonido primaveral madrileño 2019

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Últimas noticias: a partir de ya mismo, los programas de Estéreo360º se podrán escuchar también en Spotify, en Pocketcasts y en Player FM.

Como viene siendo ya mini-tradición más o menos por estas fechas en Estéreo360º, me dispongo a dedicarle un programa completito a los hitos festivaleros de la primavera madrileña. En esta ocasión me caben hasta 3 citas. El Tomavistas Fest (24 y 25 de mayo) y los ciclos Sound Isidro (entre el 8 de mayo y el 2 de junio) y Flamenco Madrid, del 5 de mayo al 2 de junio. Todos celebran su quinta edición.

Digitalism

El Tomavistas se celebra un año más en el Parque Enrique Tierno Galván. Entre sus platos fuertes internacionales me quedo con Spiritualized, Digitalism, Beach House, Cigarettes After Sex o Deerhunter. De la armada nacional, destaco a Uniforms, Triángulo de Amor Bizarro, Bronquio o dos amigos de Estéreo360º: Morgan y Enric Montefusco.

Morgan

La segunda cita a tener en cuenta es la de un cada vez más ambicioso, nutrido y variopinto Sound Isidro. Más ciclo que festival, implica a un puñado de salas capitalinas. Tienen cabida desde Empress Of (Joy Eslava, 31 de mayo) a Quentin Gas & Los Zíngaros + Derby Motoreta’s Burrito Cachimba (invitados a mi programa-tesis sobre el Hispapsicokinkiprogfolkmenco, y juntos el 30 de mayo, finalmente en el Teatro Barceló y no por suerte en Siroco como estaba previsto al principio y escucharán en el programa) pasando por El Capullo de Jerez (Clamores, 16 de mayo), Ojo Último + Dreyma (30 de mayo, El Intruso), James Holden & The Animal Spirits (9 de mayo, Joy) o el tándem de voces femeninas Marina Herlop / María Yfeu, el 18 de mayo en El Juglar.

El Cabrero

Por último, Flamenco Madrid es un ciclo o festival producido por y radicado en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa y -para su quinta edición- comisariado por Francisco Contreras aka Niño de Elche. La orientación quedó clara en sus palabras durante la presentación: nos interesaba lo radical como tradición, el choque como encuentro fructífero. Visión absolutamente heterodoxa de la fenomenología flamenca en la que caben José Domínguez El Cabrero, el historico José de la Tomasa, la chirigota gaditana de Selu, un homenaje a tres bandas a Mairena o el que le brinda Lole Montoya a su ex pareja Manuel Molina… y amigos / colaboradores del comisario como Los Planetas, Raúl Cantizano, Raúl Refree o Los Voluble.

María Yfeu

Si quieren escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play o descarguen el podcast ahí arrriba del todo y/o sintonicen M21 Radio este jueves 25 de abril a las 13:00. O Radio Círculo, el miércoles 8 de mayo de 16 a 17 horas. Como siempre, este y todos los programas de Estéreo360º están disponibles en el podcast cuando apetezca…

Menú del día

Digitalism Magnets
Bronquio con Pablo Peña Galgo
Frankie and the Witch Fingers Pleasure
Deerhunter Futurism
Empress Of Just the Same
Ojo Último Salvaje

María Yfeu Grudges
La Excepción Oye compai
El Cabrero En la puerta de la cárcel
Lole y Manuel Nuevo día
Fuerza Nueva Santo Dios

FONDO Spiritualized Royal Albert Hall October 10 1997

Lole y Manuel
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Madridiscos 22: Christina Rosenvinge “Tu labio superior” (2008)

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Escucha Madridiscos en el podcast entre 1h 35’40 y 1h 55’58”

Madridiscos es mi sección semanal en Madrid con los cinco sentidos. Se emitetodos los viernes a las 17 horas en M21 Radio (88.6 FM o en la web). En ella repaso junto a José Luis Casado y a lo largo de media hora un disco emblemático y unido para siempre a nuestra ciudad. Madri-discos que, de paso, nos ayudan a contar la historia y analizar la idiosincrasia de Madrid: música, cultura, sociedad…

Hoy protagoniza Madridiscos la mejor colección de canciones de Christina Rosenvinge. Una madrileña de ascendencia danesa con casi 40 años de música a sus espaldas que en 2008 consiguió reunir su mejor colección de canciones… y construir con ellas su mejor disco. El que la devolvió a los oídos de muchos tras años de desconexión con el público. Un disco sobre las cuitas del amor y el desamor con las dosis apropiadas de dolor, ironía, humor, emotividad, desapego, sensualidad e inteligencia. Las letras son de altísimo octanaje y están interpretadas con esa su voz tan personal, casi en el límite de la afinación: entre el susurro y el desafío. El envoltorio sonoro toca numerosos palos: un traje distinto para cada canción. Con ustedes, Tu labio superior.

Tu labio superior está producido por la propia Christina y grabado en Estados Unidos; concretamente en Echo Canyon de Hoboken, Nueva Jersey. Es decir: el estudio de Sonic Youth. No en vano, Christina es amiga de Lee Ranaldo desde 1994, y en el disco toca quien fue batería del grupo neoyorquino: Steve Shelley. Así como Chris Brokaw, guitarrista de Come y Codeine; y el multinstrumentista Jeremy Wilms. Pero también hay músicos españoles: el multinstrumentista y productor madrileño Charlie Bautista, quien ya la acompañara en Continental 62 y co-escribe varios temas. También está la cellista Aurora Aroca, colaboradora habitual de Rosenvinge desde entonces. Bueno, y en La distancia adecuada esa segunda voz de Nacho Vegas, claro.

Estéreo360º 104: Novedades Underpop

Karen O + Danger Mouse

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Dos normas rigen el programa de novedades de esta semana: una, las canciones llegan emparejadas; dos: todas andan por debajo de los doscientos diez segundos recomendados por el catecismo pop. Por eso las bautizo como Novedades Underpop. Por lo demás, respeto total a la máxima de Estéreo360º: me caben todo tipo de sonidos sin discriminación alguna (al menos de manera consciente).

Las Robertas

Menú del día

Karen O & Danger Mouse Leopard’s Tongue
El Guincho & Pau Ritort BOI Theme

Nilüfer Yanya In Your Head
Las Robertas Together Outrageously

Andrew Bird Cracking Codes
Fabrizio Cammarata Under Your Face

Helado Negro Please Won’t Please + Sábana de luz

Helado Negro

María Guadaña Cuanta belleza
José Domingo & Maria Rodés: Sueño con fiestas (DJFlow Underpop Edit)

Michael Gregory Jackson Clarity Quartet Souvenirs (Dedicated to Jessica Hagerdorn)
Le Rex The Funding

Arista Fiera Melo
Her Little Donkey Tenacious Girls

Tanya Tagaq Snowblind
FONDO: Croatian Amor Isa

Tanya Tagaq

Si quieren escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play o descarguen el podcast ahí arrriba del todo y/o sintonicen M21 Radio este jueves 11 de abril a las 13:00. O Radio Círculo, el miércoles 17 de 16 a 17 horas. Como siempre, este y todos los programas de Estéreo360º están disponibles en el podcast cuando apetezca…

María Guadaña

Madridiscos 21: CRAG “Señora azul” (1974)

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Escucha Madridiscos en el podcast entre 56:30 y 1h26’21”

Madridiscos es mi sección semanal en Madrid con los cinco sentidos. Se emite todos los viernes a las 17 horas en M21 Radio (88.6 FM o en la web). En ella repaso junto a José Luis Casado y a lo largo de media hora un disco emblemático y unido para siempre a nuestra ciudad. Madri-discos que, de paso, nos ayudan a contar la historia y analizar la idiosincrasia de Madrid: música, cultura, sociedad…

Esta semana en Madridiscos, una maravillosa anomalía de la música madrileña. Pergeñada por un ambicioso súper grupo que se estrelló contra la realidad de 1974, quizá de nuestra música en general. Cuatro grandes cantantes, compositores y multi instrumentistas que lograron hacer una música absolutamente personal influidos a la vez por el rock californiano, el pop inglés de los 60, la psicodelia, la canción de autor, el rock progresivo o el folk. Mucho más que nuestros Crosby, Stills, Nash & Young (con los que se les ha comparado en demasiadas ocasiones), Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán o CRAG, desafiaron a la música popular española de los últimos años del franquismo con un disco exquisito, una obra magna de nuestra música popular llamada Señora azul.

Para analizar la realidad, las circunstancias, los ecos y la vigencia de este álbum de culto -que en su momento apenas tuvo repercusión y fue reivindicado años después- y la compleja trayectoria de sus cuatro protagonistas, he tenido la suerte de contar con la voz, los recuerdos y las reflexiones de uno de ellos, José María Guzmán, al que entrevisté en exclusiva para la ocasión.

Estéreo360º 103: Pure Phase Ensemble

Pure Phase Ensemble 8

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Estéreo360º dedica su hora semanal en esta ocasión a un Pure Phase Ensemble tan mutante y maravilloso… como poco conocido. Nacido del empeño del músico polaco Karol Schwarz, dueño del sello Nasiono e impulsor del SpaceFest! que se celebra cada mes de diciembre en la localidad polaca de Gdansk desde 2011. Una fiesta de space rock, shoegazing, psicodelia y aledaños que tiene como plato fuerte la presentación en directo del Pure Phase Ensemble de cada año.

Pure Phase Ensemble 7

La base musical y conceptual está en los Pure Phase Tones for DJs de Spiritualized. Una serie de… digamos versiones de su propio tema Pure Phase -que además da título al segundo disco, de 1995- en diversas claves o tonalidades que pueden ser manipuladas y combinadas por un DJ para conseguir acordes y composiciones instantáneas. La música de cada Pure Phase Ensemble se crea al 100% en un taller musical previo al festival que junta músicos polacos y británicos bajo la tutela del propio Schwarz y -hasta 2014- con la dirección musical del saxofonista Ray Dickaty; quien por cierto fue componente de los propios Spiritualized o Gallon Drunk además de practicante de free jazz y colaborador de Caspar Brotzmann, Paal Nilssen-Love o Agustí Fernández.

Pure Phase Ensemble 6
Pure Phase Ensemble 5

A ellos se unen, cada año, un colaborador de lujo en calidad de comisario. En el primer grupo, el de 2011, fue Jaime Harding, vocalista de Marion. Al frente del Pure Phase Enesmble de 2012, estuvieron Steve Hewitt (fundador y ex-guitarrista de Placebo) y Chris Olly, factotum de Six By Seven. En 2013, dirigió el Ensemble la siempre fascinante Laetitia Sadier, que en 2019 vuelve a estar al frente de Stereolab amén de mantener su carrera en solitario y diversas colaboraciones. Para 2014 se apostó por el vocalista y guitarra de Ride, Mark Gardener. En 2015 fue Hugo Race (Bad Seeds, True Spirits, Fatalists…) el elegido. Anton Newcombe, líder plenipotenciario y disfuncional de The Brian Jonestown Massacre, encabezó el Ensemble de la sexta edición, en 2016. Para 2017 se acudió a un comisario polaco: Meciej Cieslak, líder de una legendaria banda local llamada Scianka. Por último, el octavo Pure Phase Ensemble se dejó el pasado mes de diciembre en manos de Will Carruthers, de Spacemen 3 y los primeros Spiritualized. Dedico este programa al fenómeno Pure Phase Ensemble aprovechando que está a punto de salir a la venta el disco de esta última fase.

Pure Phase Ensemble 4
Pure Phase Ensemble 3

Si quieren escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play ahí arrriba y/o sintonicen M21 Radio este jueves 4 de abril a las 13:00. O Radio Círculo, el miércoles 10 de abril de 16 a 17 horas. Como siempre, este y todos los programas de Estéreo360º están disponibles en el podcast cuando apetezca…

Pure Phase Ensemble 2

Menú del día

PURE PHASE ENSEMBLE 01: High Flats
PURE PHASE ENSEMBLE 02: Between Two Evils (Slow to Fast Song)
PURE PHASE ENSEMBLE 03: Tomorrow 10 1/2
PURE PHASE ENSEMBLE 04: Happy Dancing Woman
PURE PHASE ENSEMBLE 05: Phase Out
PURE PHASE ENSEMBLE 06: Balwan
PURE PHASE ENSEMBLE 07: Fragmento
PURE PHASE ENSEMBLE 08: You Suffer But Why

Pure Phase Ensemble 1


Estéreo360º 102: Coil MIX

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Estéreo360º entrega su hora completa a las maniobras del fascinante -en esencia- dúo Coil. El artista visual y programador Peter Cristopherson y el vocalista y músico John Balance formaron la espina dorsal de un proyecto poliédrico que se malogró tras las muertes de sus protagonistas: la de Balance ocurrió en 2004; la de Cristopherson, seis años después. Peter fue uno de los fundadores de Throbbing Gristle, e ideó Psychic TV junto al propio John Balance -de nombre real Geoff Rushton– y Genesis P-Orridge antes de que los dos primeros gestasen este mortífero proyecto en 1982.

La música de Coil -siempre en vanguardia y en constante mutación- resuena entre el industrial, el ambient más oscuro, el ruido, la electrónica ácida o la psicodelia, desplegándose en obras tan dispares como Horse Rotorvator, de 1986, The Ape of Naples, de 2004 o Love’s Secret Domain, editada en 1991. Ábranse de oídos y degusten esta ominosa, malsana, insubordinada y exclusiva mezcla Made in DJFlow.

Si quieren escuchar esta nueva entrega de Estéreo360º, denle al play ahí arrriba y/o sintonicen M21 Radio este jueves 28 de marzo a las 13:00. O Radio Círculo, el miércoles 3 de abril de 16 a 17 horas. Como siempre, este y todos los programas de Estéreo360º están disponibles en el podcast cuando apetezca…

Menú del día

The Anal Staircase (Horse Rotorvator)
Things Happen (Love’s Secret Domain)
It’s In My Blood (The Ape of Naples)
Nature Is a Language (Backwards)
Cardinal Points (Gold Is the Metal with the Broadest Shoulders)
Homage to Sewage (Unnatural History)
Ubu Noir (Scatology)
I Don’t Want To Be the One (Astral Disaster)
Love’s Secret Domain (Original Mix) (Stolen and Contaminated Songs)
Paranoid Inlay (Musick To Play in the Dark)
Rosa Decidua (Moon’s Milk in Four Phases)
Sex with Sun Ra (Part Two-Sigillaricia) (Black Antlers)
Tainted Love (Scatology)

Madridiscos 20: Ketama, Toumani Diabaté & Danny Thompson “Songhai” (1988)

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Escucha Madridiscos en el Podcast a partir de 1h 05’37”

Madridiscos es mi sección semanal en Madrid con los cinco sentidos. Se emite todos los viernes a las 17 horas en M21 Radio (88.6 FM o en la web). En ella repaso junto a José Luis Casado y a lo largo de media hora un disco emblemático y unido para siempre a nuestra ciudad. Madri-discos que, de paso, nos ayudan a contar la historia y analizar la idiosincrasia de Madrid: música, cultura, sociedad…

Ketama, Toumani & Danny

Esta semana retrocedemos hasta 1988 a lomos de un disco que llega antes del apogeo de la world music y los llamados jóvenes flamencos, pero mezclando ya ambos conceptos; que practica la fusión sin aparente esfuerzo y con suma naturalidad; donde la suma de las partes es… pura magia. Un sonido único que surge de esa misma naturalidad y falta de prejuicios con la que un joven intérprete malinés de kora (Toumani Diabaté) y un no menos joven grupo de fusión flamenca madrileño (Ketama) se ponen a improvisar música juntos en una fiesta, lejos de sus hogares. Una obra maestra propiciada por el mítico y ya desaparecido Mario Pacheco y sus Nuevos Medios, en la que se involucran de regalo dos leyendas del folk y la psicodelia británicas de finales de los 60: Danny Thompson y Joe Boyd. Un disco enorme llamado Songhai. Que además llegó a tener una más que digna continuación: el igualmente fantástico Songhai 2, editado en 1994.