Y de momento, salvo que me entren más ganas de trabajar o se me ocurra alguna idea genial, mi repaso a Lo Mejor de 2022 llega a su final. Tras Los 25 Mejores Discos Españoles (In) y sus 15 Eps de regalo, voy a tope con 50 discazos internacionales de 2022 que ya han dejado rastro en mi cada vez más frágil memoria. Como pueden escuchar en el vídeo, seguramente mi disco extranjero favorito del año que se nos escapa es el que aparece justo debajo de este largo párrafo: Ants from Up There, de Black Country, New Road. Una maravilla a cargo de una de esas bandas británicas de guitarras de última generación que conjugan alegremente post-punk, prog, jazz-fusión, pop de campanillas, math-rock y un gusto especial por adentrarse en lo desconocido, improvisar y abrirse a lo que les pida el cuerpo. Una generación a la que, en mi Estéreo360º, bauticé como Brit Post y dediqué un programa completo a principios de 2021. Black Country, New Road, por cierto, perdió oficialmente a su cantante principal y guitarrista, Isaac Wood, 4 días antes de la publicación de esta joya, aunque sus compañeros conocían perfectamente sus intenciones desde largo tiempo antes y han seguido hacia adelante como si nada, para suerte de los que los amamos.
En 2022 también me he reencontrado con viejas amistades sónicas de esas en las que -por lo general- se confía: Dominique A (no falla ni un tiro, el cabrón), Afghan Whigs, Adrian Belew, Cowboy Junkies, Dopplereffekt, Florence + The Machine, Matmos (y su flexible vástagoThe Soft Pink Truth), Motorpsycho, Angel Olsen, Beth Orton (espléndido retorno tras 6 años de ausencia y unos cuantos más de perfil bajo), Spiritualized (acercándose al inalcanzable Ladies and Gentlemen We’re Floating in Space), Spoon, Sharon Van Etten, The Wave Pictures, Zola Jesus… Y han hecho la confirmación con notaza unas pocas (más que) promesas: Big Thief, Lucrecia Dalt, Silvana Estrada, Ibeyi, Little Simz, Moor Mother, Sudan Archives, Tanya Tagaq…
Por motivos diversos, han debutado con fuerza en mis oídos (y en mi corazón) artistas como Alvvays,Emilia y Pablo (qué jodida maravilla, disfrutada también en directo en el FIAS), Mabe Fratti, Jockstrap (el otro proyecto de la violinista de BCNR), Daniel Rossen (de unos Grizzly Bear por desgracia en barbecho), The Smile (¿qué puede fallar de la unión entre Radiohead y Sons of Kemet?), Wet Leg o Nilüfer Yanya. Y muchas alegrías me han brotado en el fértil campo del jazz en sentido amplio (y cómo entenderlo si no): Avishai Cohen Trio, Nduduzo Makhatini, Makaya McCraven (otra vez, qué tio), Cécile McLorin Salvant (impresionante en el Auditorio Nacional coronando JazzMadrid 2021), o la Trondheim Jazz Orchestra y sus dos discarrales con las igualmente tremendas y noruegas Gurls (en directo) y Hedvig Mollestad (enoooorme guitarrista por descubrir para la inmensa mayoría). En fin, que ahí van la lista (OJO: que como siempre es en orden rigurosamente alfabético) y mis mejores deseos para estas fiestas y un año 2023 (espero) a rebosar de mu-si-co-te ¡Salud!
BIG THIEF
Dominique ALe monde réel Afghan WhigsHow Do You Burn? AlvvaysBlue Rev Adrian BelewElevator Big ThiefDragon New Warm Mountain I Believe in You
black midi
Black Country, New RoadAnts from Up There black midiHellfire Michel CloupBackflip au-dessus du chaos Avishai Cohen TrioShifting Sands Cowboy JunkiesSongs of the Recollection
LUCRECIA DALT
Lucrecia Dalt¡Ay! DeliluhFault Lines DopplereffektNeurotelepathy Emilia y PabloTerritorio de delirio Silvana EstradaMarchita
Fantastic NegritoWhite Jesus Black Problems Florence + The MachineDance Fever Mabe FrattiSe ve desde aquí IbeyiSpell 31 Ibibio Sound MachineElectricity
JockstrapI Love You Jennifer B Little SimzNO THANK YOU Nduduzo MakhathiniIn the Spirit of Ntu MatmosRegards/Ukłony dla Bogusław Schaeffer Cass McCombsHeartmind
Makaya McCravenIn These Times Cécile McLorin SalvantGhost Song Melt Yourself DownPray for Me I Don’t Fit in MeshuggahImmutable Moor MotherJazz Codes / 700 BlissNothing to Declare
MOTORPSYCHO
MotorpsychoAncient Astronauts Angel OlsenBig Time Beth OrtonWeather Alive Daniel RossenYou Belong There rRoxymorePerpetual Now
SeabearIn Another Life The SmileA Light for Attracting Attention The Soft Pink TruthIs It Going to Get any Deeper than This? SpiritualizedEverything Was Beautiful SpoonLucifer on the Sofa
Sudan ArchivesNatural Brown Prom Queen Tanya TagaqTongues Trondheim Jazz Orchestra + GurlsOui Trondheim Jazz Orchestra + Hedvig Mollestad Maternity Beat Sharon Van EttenWe’ve Been Going About This All Wrong
The Wave PicturesWhen the Purple Emperor Spreads His Wings Wet LegWet Leg xPropagandaThe Heart Is Strange Nilüfer YanyaPAINLESS Zola JesusArkhon
Y vamos a por el cuarto volumen de mi paseo por Lo Mejor de 2017. Serán 50 Discos Internacionales (más 10 que se quedaron a las puertas) para completar un total de 100 referencias si sumamos los 25 españoles (más 5 a puntito de caramelo) y las 10 reediciones/recopilaciones. Sin olvidarnos de Las Mejores Canciones, que son unas tropecientas.
Un 2017 generoso en discos buenos e incluso muy buenos aunque sin ninguno que destaque especialmente sobre los demás, que reflejo en una lista heterogénea, llena de solistas y voces femeninas (empezando por la enorme St. Vincent, que nos saluda ahí arriba) y dividida en tres fases (Top 10, Top 25 y Top 50) ordenadas a su vez con un criterio únicamente alfabético. Si echan ustedes algun supuesto discazo en falta… es muy posible que aparezca en una futura entrega con Las Grandes Decepciones de 2017. En serio.
TOP 10
-Tony Allen: The Source (Blue Note). El pulpo por excelencia del afrobeat, mano derecha de Fela Kuti y famoso por su elasticidad genérica, se marca una genialidad -entre el jazz modal, el funk, el r&b y la polirritmia afrolatina- cargada de groove hasta las trancas. Otra muesca para una carrera llena de deliciosas anomalías absolutamente fuera del tiempo y el espacio. Como principales compinches, el arreglista y teclista Jean-Phillipe Dury -ya habían trabajando juntos en el muy distinto y fantástico «Homecooking», en 2002- y el saxofonista Yann Jankielewicz, colaborador en los dos últimos trabajos de Allen: «Secret Agent» y «Film of Life». También tiene su huequito -al piano- otro famoso amigo de Tony, un tal Damon Albarn.
-Aquaserge: Laisse ça être (Almost Musique/Crammed Discs). Freekosmischekrautprogpopdelia… así se me ocurrió definir lo de Aquaserge tras su concierto en el Tomavistas Fest. Antes, al hacerlos sonar en Estéreo360º, destaqué su peculiar melange de (…) psicodelia, kraut, lounge, devaneos electrónicos, experimentación… en un cocktail que a veces recuerda a Stereolab (…) Bien, ahora añadiría que tienen más de un deje a la era dorada del RIO (Rock In Opposition) y el zeuhl -ya saben: Magma, Art Zoyd, Univers Zero…-, disfraces de directo incluidos. Y aunque podría seguir un rato tirando artículos nombres de subgéneros, lo importante es lo que hace con ellos este quinteto francés comandado por Julien Barbagallo (batería de los progresivamente -si te lo preguntas es que lo has pillado- menos interesantes Tame Impala) para arrimarse al pop sin asomo alguno de obviedad.
-Circuit des yeux: Reaching for Indigo (Drag City/PIAS). Poco puedo añadir a lo que escribí por aquí en noviembre, así que me limito al copia y pega: (…) recibiendo un puñetazo en las tripas por cortesía del último disco de Circuit des Yeux. “Reaching for Indigo” se cuela in-me-dia-ta-men-te entre lo mejorcito de mi año. Lo de Haley Fohr es algo así como si la Nina Simone más vanguardista fuera poseída a ratos por el espíritu de una Diamanda Galás un pelín más amable, se dejase atravesar en ocasiones por el recitado tonal de Laurie Anderson y se dedicase a picotear en la tradición del folk americano más gótico con las piruetas estilísticas de una Joni Mitchell en su registro de fusión. Entre otras cosas. Deslumbrante, joder (…) El escalofrío de 2017.
-Father John Misty: Pure Comedy (Bella Union/PIAS). No. La genialidad no te libra de ser un perfecto gilipollas. Mr. Joshua Tillman es vivo ejemplo, sobre un escenario o parapetado tras su Twitter. Lo cual no es óbice para que «Pure Comedy» sea -creo yo- su mejor disco. Que ya es decir. Tan ambicioso como medido. Tan pasado de vueltas como generoso. Tan disparatado como emocionante. En connivencia con otro grande, Jonathan Wilson, FJM edifica con mimo y tesón un largo tratado -75 minutazos- de pop clásico furiosamente contemporáneo cimentado en la gloria 70’s del primer -y mejor- Elton John («Ballad of the Dying Man», canción del año), el Randy Newman de diatriba feroz o ese Neil Young melancólico que amasaba pianos desencajados, guitarras quejumbrosas y cuerdas de lagrimita. Su ego y su bocaza son tan grandes como sus canciones y su voz.
-Aldous Harding: Party (4AD/Popstock!) Definición de Aldous Harding en directo volcada en mi Instagram: Lost in the music: la intensidad letal de @aldousharding Peligrosa, profunda, insondable… ¡Qué miedo pasamos, Aldous, joder! Ataca los acordes de piano iniciales de «Horizon»… crispa los dedos… tensa la espalda… los ojos en blanco… y desde el último resquicio de las tripas emergen las palabras en un chorro punzante… «Let me put the water in the bowl for your wounds, babe…» Harding se dispone a curar las heridas que ella misma causa. Y es que así es «Party» todo el rato: una fiesta de dolor y sanación. El disco más solemne y descarnado que me he echado a la oreja en 2017.
-It It Anita: Agaaiin (Miel de Moscas). O crónica de un amor anunciado. Ya en octubre de 2016 tuve la oportunidad de colisionar con su directo (lo conté entonces en esta misma bitácora: Para empezar, sin previo aviso, otro ataque frontal: el de los belgas It It Anita. Un chute post-hardcore, ruidoso, intenso, punk a rabiar… y tremendamente rabioso. En un cruce de caminos entre Fugazi, Shellac, Sonic Youth, Experience y Lisabo). Era cuestión, simplemente, de escuchar como se comportaban esos animales salvajes de escenario (la definición es de uno de los propios miembros del grupo, Damien; me la dio por teléfono cuando le entrevisté para Estéreo360º) en un estudio. La respuesta vuelve a ser arrolladora. Sin perder ni un gramo de fuerza -ni de mala hostia- y ganando muchos kilos de matices. Un disco que arranca con esa bola de demolición llamada «25 (From Floor to Ceiling)» -mi barrabasada favorita de 2017- tenía que estar exactamente aquí.
-LCD Soundsystem: american dream (DFA/Sony Music). En tu cara, mamón (como espetaba Mucho Muchacho). Cuando todos (menos James Murphy, claro, el muy cabrón) dábamos por agotado el reinado de LCD Soundsystem tras esa despedida orquestada a la perfección y por todo lo alto para fijar la leyenda… vuelve este sueño americano con minúsculas… pero MAYÚSCULO. Callando bocas -como me contaba David Saavedra– y pateando culos, «american dream» es EL MEJOR disco de LCD Soundsystem. Y punto. Un disco perfecto para la era de la post-verdad (o sea, de la puta mentira), para un mundo a punto de reventar… y nosotros con él. Pues al menos, reventaremos bailando… y sin dejar de pensar.
-Perfume Genius: No Shape (Matador/Popstock!). Esto sí que es melodrama, y no el de Lorde. No se puede ser más conmovedor que Mike Hadreas en «Every Night»; ni más elegante que el susodicho en ese himno de libertad y valentía compartidas llamado «Slip Away». El chaval tiene además buen gusto para los productores: tras contar con Adrian Utley (Portishead, oigan) para el fascinante «Too Bright», Blake Mills (también en otro de mis discos favoritos del año: «Semper Femina», de Laura Marling) sabe aquí dar a cada canción exactamente lo que pide: entre la contención emocionante («Valley») y el despiporre trágico («Choir»).
-Residente: Residente (Sony Music). En las antípodas del turismo pop habitual y de la terrible etiqueta de Músicas del Mundo. Para su debut como solista, Residente apuesta por la inmersión, el roce de notas, la no-apropiación, los pies en la tierra clavados hasta la raíz, el contagio. Un viaje musical basado, literalmente, en su ADN. Grabado con tranquilidad, a lo largo de dos años e in situ, con músicos de los países que figuran en su mapa genético: Puerto Rico, Armenia, Burkina-Fasso, Ghana, China, Niger, Rusia… algunos muy conocidos (Goran Bregovic, Bombino, Omar Rodríguez-López…) y otros reclutados y/o descubiertos por el camino. Un camino de fusión sincera que dispara la música en mil direcciones sin robarle el alma a nadie. Todo suma.
-St. Vincent: MASSEDUCTION (Loma Vista/Universal).Annie Clark protagoniza el asalto al mainstream más oblicuo e inteligente del año. Su arma: el mejor disco de pop de 2017… por mucho que intenten ustedes venderme el «Melodrama» de Lorde; con la que, por cierto, comparte co-productor: Jack Antonoff. Más quisiera la neozelandesa (que sí, que vale, que la tengo en observación) tocar la mitad de palos que St. Vincent con semejante despliegue de sensualidad («Masseduction», mmm…), acidez («Pills») y pura emoción («New York»). Una tormenta de ideas y sensaciones que me deja sin aliento cada vez que lo disfruto. Y van ya unas cuantas veces…
TOP 25
-Julien Baker: Turn Out the Lights
-Bent Knee: Land Animal
-Benjamin Clementine: I Tell a Fly
-Chick Corea: The Musician
-Crystal Fairy: Crystal Fairy
-Fever Ray: Plunge
-Forest Swords: Compassion
-Iglooghost: Neđ Wax Bloom
-Vijay Iyer Sextet: Far from Over
-Zola Jesus: Okovi
-Juana Molina: Halo
-Re-TROS: Before the Applause
-Slowdive: Slowdive
-Kaitlyn Aurelia Smith: The Kid
-Chelsea Wolfe: Hiss Spun
TOP 50
-Afghan Whigs: In Spades
-Lydia Ainsworth: Darling of the Afterglow
-Arca: Arca
-Courtney Barnett & Kurt Vile: Lotta Sea Lice
-Björk: Utopia
-Dopplereffekt: Cellular Automata
-The Dream Syndicate: How Did I Find Myself Here?
-Mark Eitzel: Hey Mr. Ferryman
-Fleet Foxes: Crack Up
-Rhiannon Giddens: Freedom Highway
-Grizzly Bear: Painted Ruins
-Julia Holter: In the Same Room
-Hurray For The Riff Raff: The Navigator
-Iron & Wine: Beast Epic
-JLin: Black Origami
-Sophia Kennedy: Sophia Kennedy
-Laura Marling: Semper Femina
-Nelson Can: EP3
-Randy Newman: Dark Matter
-Lido Pimienta: La Papessa
-Protomartyr: Relatives in Descent
-Shabazz Palaces: Quazarz: Born on a Gangster Star / Quazarz vs. The Jealous Machines
Festivaleo veraniego. Selecto, eso sí. De mi Huercasa del alma reducido a jornada única por la lluvia -enorme Shooter Jennings– a un Noroeste al que colman de piropos por ahí (dado lo vivido hay que suscribirlo: un festival alucinante de vocación urbana, gratuito -salvo los conciert(az)os de Swans y Rodrigo Leao-, exquisito y popular a la vez, con ambientazo y en escenarios singulares que acogen un mimadísimo cartel cuajado de momentos brillantes y/o únicos: Helado Negro, Ala.ni, Captains…), de Riaza a A Coruña, en poco más de un mes.
Con dos escalas en Madrid: Noches del Botánico -poder viejuno con un prácticamente impecable Roger Hodgson y un algo más irregular Bryan Ferry–y Río Babel -ganador a los puntos, Residente, aunque no pude ver por desgracia a Aterciopelados. Y una tercera -la mejor, sin duda: con Herbie Hancock inmenso, Kamasi Washington entre muy resultón y brillante y Donny McCaslin mucho mejor de lo esperado- en el Jazzaldia donostiarra (por fin). Añadan el delicios(érrim)o interludio con Maika Makovski & Brossa Quartet en Conde Duque y hasta un rato de soul resultón y otras oscuras hierbas (Ele) en las fiestas de San Roque de Viveiro.
Donde fueres haz lo que escuchares. O lo que pinchares… que por fin me he estrenado como parte activa de un festival (sí: en el Noroeste. Salgo en el cartel y todo, como pueden comprobar sobre estas líneas… si pinchan para ampliarlo y buscan en la letra más pequeña, claro está) con una selección de jazz vocal en el mítico Jazz Filloa coruñés (como pueden contemplar arriba) enfundándome el disfraz de DJFlow y pasándolo pipa en esencia. Parece que incluso gustó a la concurrencia.
Y de postre, entre tanto ajetreo festivalero, incluso me ha dado tiempo de despedirme de Pierre Henry, acordarme de Eno, Dominique A, The Ex, Zappa, Stereolab, Motorpsycho, Talk Talk, Tuxedomoon o Accidents Polipoètics, descubrir a Fémina o Koenji Hyakkei y alguna cosa más…
Toca despedirse de una de las grandes mentes de la música contemporánea: Pierre Henry, fallecido a los 89 añazos. Un pionero de la música electroacústica al que mucha gente de mi generación descubrió -sin saberlo- como autor de «Psyché Rock», uno de los movimientos de su obra «Messe pour le temps present» que fue sintonía del programa de TVE «Estudio abierto», presentado por José María Íñigo cuando todavía le funcionaba bien la cabeza. Los más jóvenes lo reconocerán en ese plagio de la sintonía de Futurama (no sé hasta qué punto admitido por su «autor» Christopher Tyng, que se empeña en decir que utiliza un «sample»), una serie que me encantaba hasta que vi el otro día un par de episodios de la última temporada y me quedé horrorizado… Pero estoy divagando… Os dejo aquí esa fascinante «misa para el presente» al completo para celebrar el legado de Henry… ¡Buenas noches!
Un poco de COLD WAVE para no acabar CRAZY from the HEAT ¿o qué? Tuxedomoon: me los ha recordado recientemente Sil Ggrijalba y me he hecho con un recopilatorio a muy buen precio…
En un par de horitas estaré ante el gran Roger Hodgson en las Noches del Botánico. Aunque el grueso de su artillería pop la facturó para Supertramp, tiene unas cuantas cositas en solitario muy jugosas. A ver si cae ésta…
Aquí #LosAmigosInvisibles amagando «Could You Be Loved» y lanzando «La vecina» en @festivalriobabel / Sin concesiones: @goran_bregovic_official pisando a fondo la zapatilla balcánica Gypsy-Punk!!! / Pues @goran_bregovic_official levanta puños y cuerpos con «Bella ciao» y cierra el baile con un disparo certero: «Kalashnikov» / El sonido es mejorable, pero la energía absolutamente insuperable. Bolazo de @residente y su pedazo de banda levantando el @festivalriobabel / Residente (p)residente de la República Río Babel @festivalriobabel @residente #Calle13
Esta noche, cena completa, diversa y suculenta: ni mas ni menos que Dayna Kurtz será el concierto de apertura de Bryan Ferry en Noches del Botánico. Según todos los indicios es muy posible que escuchemos este prodigio:
Mi #DaynaKurtz callando bocas impertinentes y llenando oídos ignorantes en @nochesbotanico / A Mr #BryanFerry le faltó el fuego de unos primeros #RoxyMusic que visitó con generosidad. Se llegó a atascar por momentos en el #Muzak pero por suerte (sobre todo en la segunda parte) también tuvo otros en los que rozó lo sublime / #BryanFerry panorámico en @nochesbotanico
La teoría del color según @kamasiwashington Jazz poliédrico, concéntrico, multirrítmico e inclusivo: rastros de soul, p-funk, reggae, zeuhl, fusión… #Jazzaldia52 @heinekenjazzaldia
ENORME #HerbieHancock @herbiehancockofficial construye su presente recapitulando sin nostalgia, al frente de un quinteto rejuvenecido (aunque el más joven es él siempre) e infalible que se inventa con cada nota. Cabe todo y bien: vocoder a 3 voces, guitarras de otra dimensión sonora, fusión 70s, una Cantaloupe Island revolucionada y un final apoteósico con «Chameleon» y Herbie convertido en «keytar hero». #jazzaldia52
Sí: se puede ser petarda e insulso a la vez. Lo demuestran @of_montreal cerrando sin pena ni gloria mi #Jazzaldia52 Pero se está fenomenal en la playa, oigan…
Si el día 9 de agosto andáis por A Coruña, deberíais dejaros caer por el mítico Filloa Jazz Club para disfrutar (espero) con mi sesión jazzera. Desde la medianoche hasta las 4 de la mañana estaré soltando temazos en el marco del Festival Noroeste Estrella Galicia. Gracias una vez más por la oportunidad, Pepe Iwanna…
Despidiéndome del infierno madrileño con el póker de auténticos ases que Mr. Brian Eno editó tras su marcha de Roxy Music, entre 1974 y 1977: «Here Come the Warm Jets», «»Taking Tiger Mountain (By Strategy), «Another Green World» y «Before and After Science». Una perfecta suma / transición / explicación / sublimación / fusión / anticipación del art-glam de los inicios de su ex-grupo, su inminente trabajo con David Bowie en Berlín, sus experimentos pioneros con la música ambient, la electrónica y los sonidos industriales, la polirritmia y la fragmentación de su futura colaboración con David Byrne o sus devaneos con la generación kraut… a la vez que una especie de premonición de la nueva ola, entre otras mil cosas. Todo ello, manteniéndose en esquemas y formatos de pop.
4 discos cohesionados en sí mismos y entre sí pero a la vez muy distintos, mutantes, disparando en mil direcciones a la vez. En estos años surgieron sus «estrategias oblicuas» y se rodeó de músicos tan dispares y geniales como Robert Fripp, Robert Wyatt, John Cale, Jaki Liebezeit, Hans-Joachim Roedelius, Fred Frith, Chris Spedding, -guitarrista actual de la banda de Bryan Ferry, por cierto- John Wetton, Phil Collins… o sus compañeros en Roxy, Phil Manzanera y Andy McCay. 4 discos gestados en absoluto estado de gracia, rabiosamente inteligentes, diferentes, imprevisibles… con los que descubrir detalles y matices geniales a cada escucha, en cada recodo. Os recomiendo encarecidamente su escucha y os tiento con una pequeñísima muestra, una de mis canciones favoritas de esta tetralogía mágica ¡Buenas noches!
Arranca una nueva experiencia puramente física con @swans_official en @festivalnoroeste Gira exhorta al público a que levante el culo de sus asientos teatrales para romper con ellos la cuarta pared y la barrera del sonido. Viajamos a 120 dB (con tapones) y las vísceras vibran. Sensación de deja-vù también una poca, ojito…
Con @feereega y su cruz: capitana de @captainsband, un barco a la deriva en el @festivalnoroeste con propulsión a chorro… de vodka: «Estamos encantados de tocar en esta plaza tan católica». Pero le pega bastante: es la de «as barbaras». Bolazo, por cierto
Sobrecogido por la absoluta magia y flexibilidad de una artista que se reinventa en cada nota. Lo sobrenatural de la naturalidad: @alaniofficial #Alani refulgiendo el el Castelo /
Enorme @alaniofficial improvisando con letras escritas por el público… @festivalnoroeste @pepeiwanna @sonestrellagalicia
Buenas noches -aún de calurosa rentrée ¡UFFF!- con «Heavy Metal Fruit», uno de mis discos favoritos de los casi infalibles Motorpsycho. Una banda en cuyas canciones siempre pasan cosas interesantes, y normalmente muchas…
Malestar General 